Jasper Johns a avut o carieră lungă și de succes ca pictor și sculptor. Lucrările sale au avut un impact profund asupra unei varietăți de mișcări de artă din trecut și continuă să influențeze mulți artiști astăzi.
Salt la secțiune
- Cine este Jasper Johns?
- O scurtă prezentare generală a carierei lui Jasper Johns
- 5 lucrări notabile de Jasper Johns
- Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons
Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.
cum să fii publicat într-o revistăAflați mai multe
Cine este Jasper Johns?
Jasper Johns este un artist american cunoscut pentru picturile, sculpturile și gravurile sale. Cea mai notabilă lucrare a sa prezintă obiecte de zi cu zi, cum ar fi steaguri, ținte și hărți, și include adesea imagini și minimalism din cultura pop. Johns este creditat cu definirea perioadei dintre mișcarea de artă expresionistă abstractă și apariția artei pop și a artei conceptuale. Opera sa a fost, de asemenea, descrisă ca Neo-Dada, o mișcare de artă avangardistă din anii 1950 care a sărbătorit și batjocorit simultan cultura populară datorită utilizării sale a materialelor moderne și a iconoclasmei.
O scurtă prezentare generală a carierei lui Jasper Johns
Jasper Johns s-a născut în Augusta, Georgia, în 1930. A început să deseneze la vârsta de cinci ani, în ciuda lipsei de expunere la artă acasă. Crescând, Johns a vrut să urmeze o carieră de artist, deoarece credea că calea creativă îl va ajuta să-și schimbe situația de viață. Iată o scurtă prezentare generală a carierei sale:
- Cariera timpurie : Johns a participat la Universitatea din Carolina de Sud pentru câteva semestre la mijlocul anilor 1940. El a fost încurajat de profesorii săi de artă să se mute în New York pentru a-și continua eforturile artistice. A locuit pe scurt la New York înainte de a fi recrutat pentru a servi în războiul coreean timp de doi ani, în cele din urmă revenind în oraș în 1954 și continuându-și cariera de artă.
- Prieteni și influenți notabili : La scurt timp după ce s-a întors la New York, s-a împrietenit cu colegul artist Robert Rauschenberg, coregraful Merce Cunningham și compozitorul John Cage, care, în afară de a-și deveni prieteni, a devenit și influențe puternice ale dezvoltării sale artistice. Marcel Duchamp și readymades lui, cum ar fi Paharul mare (1915-1923), ar deveni, de asemenea, o influență puternică pentru arta contemporană a lui Johns, care a inclus obiecte obișnuite și imagini culturale.
- Lovirea mainstream-ului : La sfârșitul anilor 1950, galeristul Leo Castelli a descoperit picturile lui Johns în timp ce vizita studioul lui Rauschenberg, iar ulterior i s-a oferit expoziția sa individuală. Johns ar colabora, de asemenea, cu artiști notabili precum Andy Warhol și Robert Morris, vândând numeroase opere de-a lungul carierei sale prolifice.
- Lucrări prolifice : Multe dintre lucrările lui Johns au fost expuse la Tate Gallery din Londra, Art Institute of Chicago și National Gallery of Art din Washington, D.C. În 2014, Muzeul de Artă Modernă a prezentat Jasper Johns: Regrete , o instalație care conține 10 desene, două picturi și două amprente, pe care Johns le-a creat în 18 luni. În 2018, New York Times numit el cel mai important artist în viață din Statele Unite.
5 lucrări notabile de Jasper Johns
Jasper Johns are un catalog impresionant de lucrări experimentale și simbolice, inclusiv:
- Steag (1954–55) : Johns a recreat imaginea drapelului american folosind bucăți de ziare înmuiate în encaustic, un amestec de pigment și ceară lichidă fierbinte. Această metodă conferă steagului o textură unică, imitând periajul gestual al artei mai des văzut în expresionismul abstract.
- Țintă cu patru fețe (1955) : După cum sugerează și numele, această lucrare prezintă o țintă mare cu patru fețe. Un bullseye colorat este pictat pe un fundal roșu, cu o cutie articulată de-a lungul vârfului care conține patru piese de ipsos din jumătatea inferioară a feței unui model. Johns folosește aceeași tehnică encaustică cu care a făcut-o Steag și include matrițele de ipsos pentru a introduce un element de tridimensionalitate. La fel ca multe alte lucrări ale sale, această artă subliniază lucrurile obișnuite pe care tindem să le trecem cu vederea.
- Trei steaguri (1958) : Această lucrare este un aranjament pe mai multe niveluri de trei pânze, toate reprezentând steagul american, și a fost prezentată în numeroase expoziții și publicații despre istoria artei americane. Fiecare pânză a fost realizată din aceleași culori și proporții aproximative ca și steagul american. În 1980, a fost achiziționată de Muzeul de Artă Americană Whitney din New York pentru un milion de dolari.
- Start fals (1959) : Această litografie color a reprezentat o schimbare a subiectului din lucrările anterioare ale lui Johns, inclusiv cuvinte scrise în loc de simbolism pur. În această piesă, explozii de culoare decorează o pânză, cu numele culorilor ștanțate peste tot. Cu toate acestea, numele culorilor în sine sunt scrise într-o altă culoare, creând o deconectare între asocierile tradiționale ale cuvintelor, transformându-le efectiv înapoi în simboluri.
- Bronz pictat (1960) : La un moment dat, Johns a auzit că artistul Willem de Kooning a remarcat capacității proprietarului galeriei Leo Castelli de a vinde orice, chiar și două cutii de bere. Acest comentariu i-a dat lui Johns inspirația pentru această lucrare sculpturală - două cutii de bere turnate în bronz și pictate manual (pe care Castelli le-a vândut imediat).
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Jeff KoonsPredă artă și creativitate
Aflați mai multe James PattersonPreda scrisul
conform ierarhiei nevoilor lui MaslowAflați mai multe Usher
Preda arta performanței
Află mai multe Annie LeibovitzPreda fotografia
Aflați mai multeSunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
Apuca Abonament anual MasterClass și descoperiți adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.
