Prin accentuarea obiectelor și activităților simple, picturile lui Chardin atrag atenția privitorului asupra frumuseții de zi cu zi care le înconjoară.
Salt la secțiune
- Cine a fost Chardin?
- O scurtă biografie a lui Chardin
- 3 Caracteristici ale stilului artistic al lui Chardin
- 5 picturi celebre de Chardin
- Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons
Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.
Aflați mai multe
Cine a fost Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin a fost un pictor francez din secolul al XVIII-lea renumit pentru naturile sale moarte și picturile de gen - reprezentări ale scenelor domestice și ale vieții de zi cu zi. Picturile sale contrastau cu stilul rococo popular la acea vreme, care prioritizau marile figuri istorice și semnificația simbolică. Farmecul operei lui Chardin constă în capacitatea sa de a atrage atenția asupra frumuseții obiectelor umile și a activităților domestice simple. Stilul său înșelător de simplu a influențat pictorii moderniști precum Cézanne și Morandi.
O scurtă biografie a lui Chardin
Fiul unui dulgher, Chardin s-a născut la Paris pe 2 noiembrie 1699. În tinerețe, a fost ucenic cu pictorii de istorie Pierre-Jacques Cazes și Noël-Nicolas Coypel. În 1724, Chardin a fost acceptat în Académie de Saint-Luc, o breaslă de pictori. Patru ani mai târziu, s-a supus Raza (1728) și Bufetul (1728) către prima instituție de artă din Franța, Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Academia Regală de Pictură și Sculptură). A fost acceptat în academie, unde a devenit membru activ timp de câteva decenii, împrietenindu-se cu alți pictori de succes ai vremii.
Chardin a semnat un contract de căsătorie cu Marguerite Saintard în 1723, deși nu s-a căsătorit cu ea până în 1731. Marguerite a murit doar patru ani mai târziu. Chardin a continuat să creeze tablouri, arătându-și în cele din urmă lucrările la Salon, o distinsă expoziție de artă desfășurată la Luvru. Chardin a locuit pe malul stâng al Parisului lângă Biserica Saint-Sulpice până în 1757, când regele Ludovic al XV-lea i-a permis să trăiască și să lucreze într-un studio de la Luvru. Chardin a intrat în cea de-a doua căsătorie cu o văduvă pe nume Françoise-Marguerite Pouget, pe care a imortalizat-o într-un portret în 1775. Datorită vederii eșuate la bătrânețe, Chardin a adoptat un nou mediu, folosind pasteluri moi pentru picturile sale finale.
Jeff Koons predă arta și creativitatea James Patterson predă scrisul Usher predă arta performanței Annie Leibovitz predă fotografie
3 Caracteristici ale stilului artistic al lui Chardin
Mai multe caracteristici sunt tipice lucrării lui Chardin:
- Obiecte și scene de zi cu zi . Spre deosebire de contemporanii săi care lucrau în stil rococo, Chardin s-a concentrat pe obiecte obișnuite, cum ar fi ulcele, oale și fructe, precum și scene de gen care înfățișau servitoare de bucătărie lucrând sau copii jucându-se.
- Subiecți repetați . Chardin a experimentat folosirea aceluiași obiect în mai multe picturi, ca și în cazul unui pahar cu apă Coș de căpșuni sălbatice (c.1761) și Pahar de apă și ulcior (c.1760). De asemenea, el a reprezentat subiecți umani care efectuează aceeași acțiune în mai multe picturi de gen - ca un băiat care se joacă cu un teanc de cărți.
- Accent pe vizual , mai degrabă decât semnificație simbolică. Picturile lui Chardin s-au îndepărtat de marile gesturi istorice impregnate de semnificație simbolică, încurajându-i pe spectatori să aprecieze imaginea de dragul ei. A amestecat cu abilitate tonuri și culori pentru a evoca o difuzie ușoară a luminii. Utilizând tehnici de impastare granulară, vopseaua stratificată Chardin creează texturi captivante. În plus, și-a structurat compozițiile pentru a crea un cadru echilibrat.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Jeff KoonsPredă artă și creativitate
Aflați mai multe James Patterson
Preda scrisul
Aflați mai multe UsherPreda arta performanței
Află mai multe Annie LeibovitzPreda fotografia
Aflați mai multe5 picturi celebre de Chardin
Gândiți-vă ca un profesionist
Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.
Vizualizați clasaCele mai memorabile picturi ale lui Chardin includ:
- Raza (1728) : Probabil cea mai influentă pictură a lui Chardin, această operă de artă prezintă o râpă sau o patină eviscerată. Sângele roșu și mușchii albi ai razei contrastează cu blana unei pisici pe o parte și ustensilele de bucătărie și cu un ulcior negru pe cealaltă parte. Această pictură l-a influențat pe romancierul francez Marcel Proust, care a scris despre opera de artă, precum și pe pictorul Henri Matisse, care a reimaginat-o în propria sa versiune la începutul secolului al XX-lea. Puteți vedea Chardin’s Raza la Muzeul Luvru.
- Bule de săpun (c. 1734) : Creat la culmea popularității lui Chardin, acest tablou îl prezintă pe un tânăr sprijinit pe un pervaz și care suflă o bule printr-un paie în timp ce un băiat mai mic privește cu atenție. Bule de săpun este un exemplu excelent de pictură de gen a lui Chardin, îmbibând o activitate aparent inane cu detalii vizuale atente. Édouard Manet a adus un omagiu acestei picturi cu a sa Băiatul suflând bule (1867), subliniind impactul pe care opera lui Chardin l-a avut asupra pictorilor moderni chiar un secol mai târziu.
- Pocalul de Argint (1728) : O altă dintre naturile moarte ale lui Chardin, această pictură pe ulei-pe-pânză descrie o carafă de sticlă, fructe asortate și un pahar de argint, un obiect pe care Chardin l-a folosit în mai multe picturi de-a lungul vieții sale. Pocalul de Argint se remarcă prin culorile strălucitoare ale cireșelor roșii și piersicilor portocalii pe fundalul întunecat. Chardin a folosit reflexe atât în carafă, cât și în pahar pentru a experimenta lumina și contrastul.
- Guvernarea (1739) : Una dintre picturile de gen ale lui Chardin, această lucrare ilustrează un moment între o guvernantă și un băiat. Echipamentul de badminton al băiatului și cărțile de joc sunt împrăștiate pe podea. Guvernanta pare să-l mustră liniștit pe băiat, care pare rușinat. Pictura este izbitoare pentru încadrarea celor două figuri, una mai tânără și în picioare, cealaltă mai în vârstă și așezată. Culorile maro și visiniu din tablou contrastează cu rochia albă a guvernantei.
- Autoportret cu ochelari (1771) : Un portret intim al artistului, acest tablou este un exemplu al lucrării pastel de mai târziu a lui Chardin. Chardin se portretizează întorcându-se spre privitor, privind profund din cadru. Poartă o șapcă albastră și albă și o eșarfă roz care reflectă lumina moale. Ochelarii cocoțați pe nasul lui Chardin amintesc privitorului de vederea eșuată a pictorului, impulsul noului său mediu. Chardin și-a prezentat în 1771 opera de pastel la Salon, șocându-și publicul cu un stil nou și neașteptat.
Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
Apuca Abonament anual MasterClass și descoperiți adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.
Articole Interesante
