Jodie Foster descompune procesul de actorie: 8 sfaturi pentru actori

Jodie Foster este o interpretă câștigătoare a premiului Oscar și unul dintre cei mai apreciați actori ai generației sale. După o lungă carieră de actorie la Hollywood, cu o serie de roluri notabile, împreună cu o serie de credite de regie, Jodie Foster știe cum să depună eforturi pentru a fi un actor mai bun și cum să scoată în evidență cea mai bună interpretare a unui actor.

Învață de la cei mai buni

Salt la secțiune

• O scurtă introducere a lui Jodie Foster
• Cele 8 sfaturi pentru actori ale lui Jodie Foster
• Doriți să aflați mai multe despre actorie?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jodie Foster

O scurtă introducere a lui Jodie Foster

O prolifică actriță și regizor premiată, Jodie Foster și-a făcut debutul în actorie la vârsta de trei ani, apărând în rolul The Coppertone Girl în reclamele de televiziune ale mărcii de protecție solară. După ce și-a pus amprenta în televiziune, Jodie a preluat un rol notabil în filmul lui Martin Scorsese Alice nu mai trăiește aici (1975), cu care va continua să lucreze în 1976 Sofer de taxi . A câștigat laude pe scară largă ale criticii și prima ei nominalizare la Oscar pentru interpretarea ei revoluționară ca adolescentă de pe stradă în thrillerul psihologic premiat.

Performanțele lui Jodie Foster ca supraviețuitor al violului în Acuzatul (1988) și în calitate de agent special Clarice Starling (1991) în thrillerul de succes Tacerea mieilor i-a câștigat două premii Oscar pentru cea mai bună actriță și o reputație ca una dintre cele mai apreciate actrițe din generația ei. Jodie a apărut în peste 40 de filme și a primit numeroase premii și onoruri de prestigiu. În 2013, i s-a acordat Premiul Cecil B. DeMille de la Hollywood Foreign Press Association for Lifetime Achievement.

Cele 8 sfaturi pentru actori ale lui Jodie Foster

Jodie este unică ca cineastă, deoarece aduce combinația dintre perspectiva actor / regizor. Indiferent dacă sunteți un actor aspirant care abia începe cursuri de actorie pentru începători sau încercați să obțineți un rol principal în procesul de audiție, următoarele sfaturi de actorie vă pot ajuta în călătoria dvs. de a deveni actor profesionist:

1. Descompuneți procesul . Procesul de acțiune are trei straturi: ceea ce comunică / arată personajul, ce ascunde personajul și partea inconștientă a personajului, pe care nu o știu, face parte din povestea lor. Actorii pot lucra cu aceste straturi unul câte unul sau toate cele trei lucruri simultan. Studiați alți actori și vedeți cum transmit acești straturi.
2. Găsiți-vă povestea personală . Descoperirea a ceea ce te inspiră, a ceea ce te interesează și a ceea ce te pasionează sunt esențiale pentru a-ți da seama cine ești. Gândește-te la un moment din viața ta care iese în evidență pentru tine și care include cel puțin o altă persoană - poate ceva care stârnește o emoție puternică. Odată ce găsiți lucrurile care vă mișcă și vă inspiră, puteți folosi acel sentiment pentru a vă mișca și a inspira pe ceilalți.
3. Experimentați procesul . Actoria nu înseamnă doar utilizarea unei tehnici speciale de actorie pentru a obține un anumit rezultat. Experiența de actorie ar trebui să fie un proces organic, natural, nu unul în care te forțezi să arăți un sentiment specific. Nu vă blocați de nevoia de a obține un rezultat emoțional, ci concentrați-vă pe simțirea emoției în sine.
4. Folosiți limbajul corpului . Perfecționați-vă abilitățile oferind dialog, dar asigurați-vă că încorporați gesturi, expresii faciale și alegeri vocale pentru a transmite un personaj. Majoritatea actorilor mari își cercetează rolurile, așa că faceți câteva căutări pentru a vedea ce fel de ciudățenii sau manierisme puteți aduce unui anumit tip de personaj.
5. Citit . Un actor se pregătește de Constantin Stanislavski (1936) este un standard cunoscut de majoritatea actorilor instruiți. Stanislavski își prezintă cunoștințele despre meșteșugul de a acționa folosind o formă de semi-ficțiune, care apare sub numele Tortsov. Folosind acest personaj, Stanislavski nu pretinde o invenție a oricărei tehnici, ci oferă în schimb o imagine de ansamblu asupra meșteșugului și a disciplinei pe care trebuie să o însușească.
6. Asuma riscuri . Unii regizori permit puțină libertate pe platou pentru ca actorii să își asume riscuri sau să încerce lucrurile ca personaj. Dacă ai această abilitate, nu te teme să explorezi emoțiile personajului tău. În timpul procesului de audiție, faceți alegeri îndrăznețe și inteligente care funcționează și servesc povestea în mod corespunzător.
7. Înțelegeți rolul . Înainte ca un regizor de casting să arunce un actor, este important să vorbiți amândoi în aceeași limbă și ca dvs., ca actor, să înțelegeți povestea spusă. Aduceți viața personajului cu abilitățile voastre de actorie și păstrați-vă deschis, dispus și flexibil cu cei cu care colaborați. Acest lucru vă poate ajuta atât în ​​sala de audiție, cât și pe platou.
8. Arată, nu spune . Personajele care vorbesc despre cum se simt într-o scenă nu sunt, în general, ceva care funcționează. Pe ecran nu este nimic mai rău decât oamenii care spun: „Așa simt eu.” Vrei să vezi și vrei să arăți - să nu auzi pe cineva vorbind despre asta. Actorii buni știu să arate fără să spună.

Doriți să aflați mai multe despre actorie?

Deveniți un actor mai bun cu calitatea de membru anual MasterClass. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de actori premiați, printre care Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuel L. Jackson și multe altele.