Expresionismul abstract este o mișcare artistică care folosește forme și culori pentru a evoca emoții specifice de la privitor. Printre pictorii din școală se numărau Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning și Mark Rothko.
Salt la secțiune
- Cine a fost Mark Rothko?
- Viața lui Mark Rothko
- Care sunt caracteristicile definitorii ale artei lui Mark Rothko?
- 6 picturi celebre Mark Rothko
- Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons
Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.
Aflați mai multe
Cine a fost Mark Rothko?
Mark Rothko, născut Markus Rothkowitz, a fost un pictor american din secolul al XX-lea, cel mai cunoscut pentru picturile sale abstracte pe câmpuri de culoare, care prezintă frunze mari de culoare dreptunghiulare. Scopul lui Rothko a fost să surprindă esența emoțiilor umane de bază pe pânză și apoi să le evoce de la spectatori. A avut un impact profund asupra mișcărilor artistice ale modernismului, expresionismului abstract și picturii monocrome.
ce poate face o regină la șah
Viața lui Mark Rothko
Iată o scurtă schiță biografică a artistului Mark Rothko:
- Tinerețe : Mark Rothko s-a născut Markus Rothkowitz la Dvinsk, Rusia (astăzi numit Daugavpils, Letonia), în 1903, într-o familie de evrei. În 1913, familia a imigrat în Statele Unite și a locuit în Portland, Oregon. Ulterior, Rothko a urmat cursurile Universității Yale, deși nu a absolvit cursurile.
- Expunerea la art : În 1923, Rothko s-a mutat la New York și, după ce a vizitat un prieten la Art Students League din New York, a decis că vrea să devină artist. A studiat la Art Students League și la Parsons School of Design, învățând de la artiști precum Arshile Gorky și Max Weber. A dezvoltat prietenii cu mulți artiști contemporani, inclusiv Milton Avery, Adolph Gottlieb și Barnett Newman.
- Succes timpuriu : În 1935 și 1936, Rothko și prietenii săi au expus picturi în galerii din New York, unde pictorul a început încet să primească o atenție critică pentru picturile sale suprarealiste.
- Treceți la abstractizare : În anii 1940, Rothko a început să se îndepărteze de suprarealism și să se îndrepte spre o carieră de expresionist abstract, alături de artiști precum Jackson Pollock, Piet Mondrian și Willem de Kooning. Trecerea lui Rothko la abstracționism s-a datorat în primul rând influenței prietenului său Clyfford Still, un coleg pictor abstract. În acest timp, a început să picteze ceea ce criticii numesc acum picturile sale multiforme, care servesc drept precursori ai lucrărilor sale de câmp de culoare.
- Stil de semnătură și succes : La sfârșitul anului 1949, picturile lui Rothko s-au transformat în ceea ce a devenit cunoscut sub numele de semnătura sau stilul său matur, cu dreptunghiuri mari de culoare. A cunoscut un succes decent în lumea artei, primind mai multe comisioane la scară largă pentru picturile sale abstracte, inclusiv restaurantul Four Seasons (pe care l-a refuzat după un an de muncă) și o capelă din Houston numită acum Capela Rothko.
- Moarte și moștenire : La 25 februarie 1970, Mark Rothko a murit prin sinucidere în studioul său din New York la vârsta de 66 de ani. Lucrările sale trăiesc ca unele dintre cele mai puternice și semnificative exemple de artă abstractă modernă. Opera sa poate fi văzută în galerii din întreaga lume, inclusiv în Guggenheim, Galeria Națională de Artă, Muzeul de Artă Modernă și Tate Modern.
Care sunt caracteristicile definitorii ale artei lui Mark Rothko?
Mark Rothko și-a atins perioada de maturitate în 1950, iar cea mai mare parte a artei sale contemporane în această perioadă avea aceleași caracteristici. Picturile mature ale lui Rothko prezintă:
- Abstracție : Picturile mature ale lui Mark Rothko sunt mai degrabă abstracte decât reprezentative, ceea ce înseamnă că formele de pe pânză nu sunt destinate să reprezinte anumite obiecte sau persoane. În schimb, Rothko a folosit câmpuri rectangulare mari de culori pentru a evoca răspunsuri emoționale specifice (cum ar fi uimire, extaz sau tristețe) de la spectatorii săi.
- Pânze mari, verticale : Mark Rothko a preferat să picteze pe pânze mari (unele măsurând până la 15 metri înălțime). El a simțit că o pânză mare evocă o reacție mai viscerală din partea spectatorilor, preluând întregul lor câmp vizual și făcându-i să se simtă ca și cum ar fi fost în interiorul picturii. De asemenea, a preferat să picteze pe pânze înalte, verticale, mai degrabă decât pe orizontale.
- Selecție semnificativă a culorilor : Deoarece lucrarea lui Mark Rothko se învârtea în principal în jurul formelor și culorii, alegerile sale de culoare erau vitale pentru integritatea fiecărei piese. Uneori, el a ales culori care erau foarte asemănătoare - cum ar fi roșu închis și negru - pentru a crea iluzia câmpurilor care se amestecă între ele. Alteori, el a ales culori cu contrast puternic - cum ar fi portocaliu și verde - pentru a crea o licărire optică sau luminozitate. O mare parte din lucrările anterioare ale lui Rothko prezintă culori strălucitoare, precum portocale, roșii, galbene și verzi, în timp ce lucrările sale ulterioare prezintă mai multe negri, gri, roșii închise și maro.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Jeff KoonsPredă artă și creativitate
Aflați mai multe James PattersonPreda scrisul
Aflați mai multe Usher
Preda arta performanței
Află mai multe Annie LeibovitzPreda fotografia
Aflați mai multe6 picturi celebre Mark Rothko
Gândiți-vă ca un profesionist
Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.
diferența dintre ardei banană și pepperonciniVizualizați clasa
Mark Rothko a evitat, în general, să dea nume tradiționale picturilor sale, așa că majoritatea au rămas fără titlu și sunt clasificate numeric cu o descriere simplă a culorilor incluse pe pânză. Unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale includ:
- Roșu, negru, alb pe galben (1955) : Această pictură este un exemplu prin excelență al culorilor strălucitoare pe care Rothko le-a preferat în lucrarea sa timpurie matură; are un fundal galben cu dreptunghiuri de roșu, negru și alb.
- Nr. 16 (roșu, maro și negru) (1957) : Acest tablou are un fundal maro cu trei dreptunghiuri de culoare: unul roșu, unul maro și unul negru. Rothko a explicat că a început să graviteze către culori mai întunecate, deoarece au dat picturilor sale un sentiment de mister și profunzime atmosferică.
- Comisiile celor patru anotimpuri (1958) : În anii 1950, restaurantul Four Seasons i-a comandat lui Rothko să picteze o serie de lucrări pentru a fi expuse în sala de mese. Rothko a pictat mai multe tablouri, devenind din ce în ce mai nemulțumit de ideea unor meseriași bogați care își priveau tablourile ca divertisment în timpul cinei. S-a răzvrătit împotriva acestei idei pictând mai multe lucruri sumbre, cu speranța că vor distruge ambianța restaurantului (inclusiv pictura sa acum celebră Negru pe Maroon ). În cele din urmă a refuzat să continue comisia și a returnat avansul.
- Numărul 14 (1960) : În această lucrare, Rothko acoperă două dreptunghiuri - unul de portocaliu, unul de albastru închis - pe un fundal maro închis.
- Portocaliu, roșu, galben (1961) : Această pictură prezintă un fundal roșu cu trei dreptunghiuri: două mari portocalii în mijloc și jos și unul galben subțire în partea de sus. În 2012, acest tablou a stabilit un record mondial când s-a vândut cu 67 de milioane de dolari la licitația de artă Christie’s.
- Picturi din Capela Rothko (1967) : În anii 1960, Rothko a fost însărcinat să picteze o serie de picturi murale pentru o capelă neconfesională din Houston, Texas. Rothko a fost încântat de ideea ca picturile sale să fie folosite într-un spațiu meditativ. Artistul a completat o serie de 14 picturi de culoare închisă pentru clădire, inclusiv prima dintre picturile sale monocrome.
Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
Prindeți Calitatea de membru anual MasterClass și explorați adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern, cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.
Articole Interesante
