Ghid Swing Music: 7 muzicieni Swing notabili

Muzica swing este considerată una dintre cele mai mari etape evolutive din istoria jazzului și a fost, la un moment dat, una dintre cele mai populare forme de muzică de dans din Statele Unite.

Salt la secțiune

• Ce este muzica Swing?
• O scurtă istorie a muzicii swing
• 3 Caracteristicile muzicii Swing
• 7 trupe și artiști Swing notabili
• Doriți să aflați mai multe despre muzică?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Herbie Hancock

Învață să improvizezi, să compui și să-ți dezvolți propriul sunet în 25 de lecții video.

Ce este muzica Swing?

Muzica swing este un stil de jazz care a fost interpretat în primul rând de marile trupe din anii 1930 și 1940. Era muzica populară de dans la acea vreme, marcată de improvizație metodică, tempo-uri rapide și un sunet care a fost adesea descris ca rambunctios. Mulți muzicieni de jazz și locurile de dans în care au jucat s-au bucurat de o creștere de popularitate și succes înainte de declinul inevitabil al epocii care a urmat celui de-al doilea război mondial, dar mulți muzicieni de swing au avut un impact de durată asupra direcției jazzului și a muzicii populare.

O scurtă istorie a muzicii swing

Iată o scurtă prezentare generală a istoriei muzicii swing.

• Origini la începutul anilor 1920 : Mișcarea big band din anii 1920 a deschis calea muzicii swing. Una dintre primele trupe mari populare a fost Orchestra Fletcher Henderson, o formație din New York, care a angajat muzicieni precum trompetistul Louis Armstrong și saxofoniștii Benny Carter și Coleman Hawkins. Henderson a fost un aranjator talentat care a stabilit în esență formula pentru muzica swing, împărțind trupa în secțiuni și descoperind modul în care fiecare parte curge și o completează pe cealaltă.
• Sfârșitul anilor 1920 : Până la sfârșitul anilor 1920, trupele mari în stilul orchestrei Henderson ar lua țara cu asalt. În 1927, trompetistul Duke Ellington și orchestra sa au devenit formația casei de la Cotton Club din Harlem, unde seturile formației erau difuzate în mod regulat la radio. Aceste emisiuni au oferit, de asemenea, expunere altor persoane precum orchestrele Cab Calloway și Jimmie Lunceford și au sporit expunerea publicului mai larg la muzica swing big band. Doar un an mai târziu, Earl Hines a jucat propria sa muzică în toată vestul de la Grand Terrace Cafe din Chicago.
• Heyday în timpul Marii Depresii : Pe măsură ce Statele Unite s-au îndepărtat de Marea Depresiune în anii 1930, muzica swing a devenit din ce în ce mai populară. Conduse de lideri de trupă precum Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw și Chick Webb, formațiile de dans swing au prosperat pe tot parcursul anilor 1930, inspirând noi dansuri populare de swing precum jitterbug și Lindy Hop.
• Airplay în anii 1940 : În anii 1940, muzica swing a dominat undele radio. Vocalisti populari precum Ella Fitzgerald si Frank Sinatra au adus un element nou sunetului orchestrei de jazz. Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1940, era swingului se apropia de sfârșit. Muzicieni din New York și lideri de trupă precum Charlie Parker și Dizzy Gillespie au pivotat din sunetul swing standard pentru a dezvolta un nou stil de jazz complex numit bebop.

3 Caracteristicile muzicii Swing

Muzica swing este unul dintre cele mai recunoscute stiluri de muzică jazz. Unele elemente cheie ale muzicii swing includ:

care sunt turneele majore de tenis

1. Dansabil : Muzica swing a fost muzica de dans prin excelență a anilor 1930 și 1940, cunoscută pentru ritmul rapid și energia ridicată. Oamenii s-au orientat către muzica swing ca o soluție bună în mijlocul Marii Depresii. Ritmul optimist al muzicii swing a făcut-o groove-ul ideal pentru dans și o serie de dansuri diferite - cum ar fi jitterbug, Lindy hop și boogie-woogie - au apărut în acest timp pentru a însoți săritura swingului.
2. Riff-uri de apelare și răspuns : Muzica swing este adesea ancorată de o secțiune ritmică de pian, tobe și bas, cu secțiunile de alamă și vânt din lemn însoțitoare apel și răspuns . Apelul și răspunsul sunt o tehnică compozițională care funcționează similar cu o conversație. O frază de muzică servește drept apel și este răspunsă de o altă frază de muzică. Aceste fraze pot fi vocale, instrumentale sau ambele.
3. Folosește aranjamente formale : Spre deosebire de improvizația de grup găsită în jazz-ul tradițional, muzicienii de swing dintr-o trupă mare respectă o compoziție și un aranjament strict. Soliștii improvizau adesea peste trupă cu propriile melodii, deși liderii de trupă notau de obicei părțile care le plăceau și le includeau în compoziție.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Preda jazz

Preda arta performanței

Preda Cântatul

Numiți un tip de pește pe care oamenilor le place să îl mănânce

Preda muzica country

7 trupe și artiști Swing notabili

Gândiți-vă ca un profesionist

Învață să improvizezi, să compui și să-ți dezvolți propriul sunet în 25 de lecții video.

În ciuda perioadei sale de glorie oarecum scurte, era swingului ar deveni atât un vehicul pentru muzicienii contemporani de jazz, încât să atingă notorietatea populară, cât și să își găsească propriile stiluri personale. Unii artiști de swing notabili includ:

1. Louis Armstrong : Considerat unul dintre primii pionieri ai muzicii swing, Armstrong era cunoscut pentru stilul și inovațiile sale inovatoare, aducând riff-urile sale swinging la compozițiile și spectacolele sale. Stilul energic dar ritmic al lui Armstrong ar fi o influență puternică asupra muzicienilor pentru generațiile următoare.
2. Cab Calloway : Vocalistul și liderul trupei Cab Calloway a condus una dintre cele mai populare trupe din epoca muzicii swing, interpretând adesea ca vocalist alături de formația sa. A fost considerat un maestru al cântecului scat, care a devenit un stil popular de voce în epocă. Calloway a fost, de asemenea, primul muzician afro-american care a avut o emisiune radio la nivel național și a vândut peste un milion de discuri.
3. Contele Basie : În tinerețe, contele Basie a cântat la pian într-un circuit de vodevil până a rămas blocat în Kansas City la mijlocul anilor 1920. Acolo a construit o orchestră de jazz cu muzicieni locali. Contele Basie a devenit cunoscut pentru stilul său minimalist de pian și conducerea carismatică. Multe dintre compozițiile sale, precum One O’Clock Jump și Jumpin ’at the Woodside, au devenit melodii din era swingului prin excelență.
4. Duke Ellington. : Un pianist prodigios, Duke Ellington a compus sute de melodii, inclusiv It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) și Caravan. Născut în 1899 și inspirat de pianiștii ragtime, Duke Ellington a devenit unul dintre cei mai influenți lideri de trupă ai secolului al XX-lea, conducând orchestra de jazz de peste 50 de ani.
5. Benny Goodman : La 21 august 1935, orchestra de jazz a lui Benny Goodman a susținut un concert la Los Angeles care a inspirat o mulțime entuziasmată să iasă în dans. După acel spectacol, reputația lui Benny Goodman s-a răspândit în toată țara, câștigându-i titlul de Regele leagănului. Cântăreț dedicat clarinetului și perfecționistului infam, Benny Goodman a angajat muzicieni talentați care, într-o bună zi, își vor începe propria orchestră, printre care Harry James și Woody Herman.
6. Glenn Miller : După ce și-a început cariera de trombonist pentru orchestra din Ben Pollack din Chicago, în anii 1920, Glenn Miller a devenit unul dintre cei mai faimoși lideri ai trupelor mari din generația sa. Compozitor și aranjator inovator, Glenn Miller a scris mai multe piese de succes, printre care Moonlight Serenade și In The Mood.
7. Bennie Moten : Moten a fost pianist de jazz și șef de trupă al Orchestrei Kansas City. El a obținut o mare parte din inspirația sa de la Fletcher Henderson și a compus adesea melodii cu un ritm stomp (popularul stil Kansas City de la acea vreme). Una dintre compozițiile sale, Moten’s Swing, a fost cheia dezvoltării muzicii swing.

Doriți să aflați mai multe despre muzică?

Deveniți un muzician mai bun cu Calitatea de membru anual MasterClass . Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștri muzicali, inclusiv Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello și multe altele.