Expresionismul abstract a fost o mișcare de artă care a apărut pe scena artei americane imediat după al doilea război mondial. Cu rădăcini în New York, a fost un punct de cotitură în arta americană din secolul al XX-lea.
Salt la secțiune
- Ce este expresionismul abstract?
- O scurtă istorie a expresionismului abstract
- 4 Caracteristicile artei expresioniste abstracte
- 8 pictori renumiți expresioniști abstracti
- Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons
Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.
Aflați mai multe
Ce este expresionismul abstract?
Expresionismul abstract este o mișcare de artă care a apărut la mijlocul secolului al XX-lea din New York. Înrădăcinată în picturi spontane, emoționale, mișcarea a cuprins două stiluri majore: pictura de acțiune și pictura de câmp color. Pictura de acțiune implică picurarea și stropirea vopselei pe o pânză, mai degrabă decât aplicarea multor mișcări de pensule ordonate și deliberate. Picturile de câmp color sunt definite de zone mari de culoare solidă.
ce să porți la un cocktail
În 1929, istoricul de artă Alfred Barr a inventat termenul pentru a descrie opera pictorului rus Wassily Kandinsky. La sfârșitul anilor 1940, Jackson Pollock, care avea să devină unul dintre cei mai renumiți expresioniști abstracti, a început să-și cuie pânzele pe podea și să le stropească cu vopsea pentru a crea picturi picurătoare.
O scurtă istorie a expresionismului abstract
Expresionismul abstract s-a născut din trauma celui de-al doilea război mondial și a devenit una dintre mișcările artistice definitorii ale secolului al XX-lea.
locuri de muncă care implică bebeluși
- Al doilea război mondial : Al Doilea Război Mondial a avut un efect major asupra nașterii expresionismului abstract. Scriitori, artiști și colecționari de artă moderni au fugit deopotrivă din Europa în timpul războiului. Mulți dintre ei au aterizat în New York. Deși Picasso și Matisse au inventat multe dintre tehnicile folosite pentru a încuraja arta expresionistă abstractă, ei au rămas în urmă în Europa.
- Ani postbelici : După război, o nouă generație de artiști americani a început să capteze atenția. Folosind o combinație de tehnici împrumutate de la Matisse, Picasso și Miró, împreună cu învățăturile unor artiști precum Hans Hofmann și John D. Graham, artiștii expresioniști abstracti au început să-și definească propriul stil. Colecționarii de artă precum Peggy Guggenheim au contribuit, de asemenea, la prezentarea noii mișcări. Galeria lui Guggenheim, Arta acestui secol, a jucat un rol crucial în a atrage atenția expresioniștilor abstracti.
- Sfârșitul secolului al XX-lea până astăzi : Pe măsură ce au apărut mai mulți artiști, mai multe galerii și-au deschis porțile artei abstracte. În curând, Muzeul de Artă Modernă (MoMA) a sunat, căutând exponate mari ale picturilor abstracte care ieșeau din mișcare, oferind expresionismului abstract și mai multă vizibilitate.
4 Caracteristicile artei expresioniste abstracte
Expresionismul abstract este un termen general pentru mai multe stiluri de artă, totuși lucrările din această mișcare tind să aibă cel puțin una dintre puținele caracteristici comune.
- Pictura de acțiune : Criticul de artă Harold Rosenberg a inventat termenul în 1952 pentru a identifica lucrările de artă ocupate ale unor pictori precum Jackson Pollock. Pictura de acțiune este de obicei haotică, cu stropi de vopsea și picături care acoperă pânza.
- Câmp de culoare : La celălalt capăt al spectrului expresionist abstract, picturile pe câmpuri de culoare sunt simple întinderi de culoare pe pânză. Un exemplu al acestei tehnici este opera lui Mark Rothko . Picturile de câmp color sunt încă în natură abstractă, de obicei cu un aspect coeziv și monolitic.
- Pe scară largă : În timp ce piesele la scară largă nu au fost inventate de expresioniștii abstracti, utilizarea pânzelor mari a devenit deosebit de banală.
- Automatism : Automatismul, o tehnică în care pictorii își lăsau subconștientul să conducă în arta lor, era obișnuită în mișcare. Robert Motherwell, în special, a susținut tehnica.
8 pictori renumiți expresioniști abstracti
Mulți pictori au ajutat la definirea mișcării de artă expresionistă abstractă.
- Jackson Pollock : La conducerea mișcării expresioniste abstracte, Jackson Pollock a încălcat regulile convenționale în ceea ce privește pictura, folosind podeaua ca șevalet, vopseaua de casă ca suport și obiecte precum bețe și cuțite pentru a-și crea opera de artă. A fost pionier în tehnicile de picurare și pictura de acțiune și a devenit un membru important al Școlii din New York, un grup informal de artiști, scriitori, pictori și muzicieni care și-au găsit inspirația în suprarealism și în mișcările avangardiste ale vremii.
- Mark Rothko : Mark Rothko, un alt membru al școlii din New York, și-a făcut un nume în dezvoltarea tehnicilor de pictare pe câmpuri de culoare, creând lucrări care prezentau blocuri solide de culoare. A fost în mare parte autodidact și influențat de filozofi precum Friedrich Nietzsche. Deși lucrările sale timpurii erau de culoare strălucitoare, cu margini înmuiate, pe măsură ce îmbătrânea, culorile pe care le-a ales au devenit mai întunecate, mai ales că sănătatea lui a început să cedeze.
- Willem de Kooning : Născut în Olanda, Willem de Kooning s-a mutat la New York când avea 22 de ani. La fel ca Pollock, a fost un pictor de acțiune în cadrul mișcării expresioniste abstracte și membru al Școlii din New York. În ultimii ani, s-a concentrat în principal pe pictura femeilor, exagerând deseori trăsăturile lor.
- Clyfford Still : Lucrările lui Clyfford Still au fost la scară largă și concepute pentru a evoca emoții la scară la fel de mare. De-a lungul carierei sale, Still sa concentrat în cea mai mare parte pe temele sublimului și a folosit un stil sever și zimțat, optând adesea pentru un cuțit de paleți în loc de o perie.
- Helen Frankenthaler : Frankenthaler a fost puternic influențat de Hans Hofmann și Jackson Pollock. Iubirea ei pentru natură și forme în mediile naturale a influențat-o folosirea de forme și gesturi fluide.
- Barnett Newman : Barnett Newman a fost un pictor în domeniul culorilor, care a făcut descoperirea sa în 1948 cu Onement I . Piesa este o pânză de un roșu închis cu o singură linie portocalie direct prin mijloc, creând două câmpuri. La fel ca mulți dintre expresioniștii abstracti, criticii de artă au pus la îndoială dacă opera lui Newman ar putea fi privită ca artă.
- Ad Reinhardt : Puternic influențat de Barnet Newman și de alți artiști minimalisti, Ad Reinhardt era atât pictor, cât și profesor, care lucra mai ales cu pătrate monocrome și forme alungite.
- Robert Motherwell : Robert Motherwell este considerat unul dintre fondatorii expresionismului abstract. După ce a fost instruit în filozofie, a lucrat elemente ale teoriei filosofice în opera sa.
Alți artiști expresioniști abstracti care au avut un impact major asupra mișcării au fost Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arshile Gorky, Franz Kline și William Baziotes.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Jeff KoonsPredă artă și creativitate
cum să germineze o groapă de piersiciAflați mai multe James Patterson
Preda scrisul
Aflați mai multe UsherPreda arta performanței
Află mai multe Annie LeibovitzPreda fotografia
Aflați mai multeSunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
Prindeți Calitatea de membru anual MasterClass și explorați adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern, cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.
Articole Interesante
