Maryann Brandon
Titlu: Editor
Industrie: Divertisment
Maryann Brandon are experiență de lucru ca editor, regizor și producător în film, animație și televiziune. Ultimul ei film PASSENGERS a fost lansat în decembrie 2016. Cealaltă lucrare a ei ca editor poate fi văzută pe Lucasfilm Razboiul Stelelor trezirea fortei , Universal Iubire fără sfârșit , Paramount's Star Trek și Star Treck în întuneric , și filmele de animație DreamWorks Cum să îți dresezi dragonul și Kung Ku Panda 2 . Ea a editat, de asemenea, JJ Abram’s Super 8 și Misiune imposibilă 3 și se editează în prezent Cele mai întunecate minți pentru 20th Century Fox.
Ea a primit o nominalizare la Oscar, o nominalizare la Eddy și a câștigat premiul Saturn, pentru munca sa Razboiul Stelelor trezirea fortei . Alte premii și nominalizări includ Star Trek , Star Trek În întuneric , și Cum să îți dresezi dragonul . Ea a colaborat cu JJ Abrams ALIAS pentru care a primit o nominalizare la Emmy pentru Cea mai remarcabilă editare de imagini cu o singură cameră pentru un serial dramă.
Pe lângă montaj, Brandon a fost regizor în două episoade din ALIAS , (The Road Home & After Six) și a servit ca producător pentru cel de-al patrulea sezon. Creditele sale anterioare includ Clubul de carte Jane Austen , O mie de acri , Bătrâni mai morocănos , Născut pentru a fi sălbatic , și Bingo .
Ați putea să-mi vorbiți puțin despre cum ați descoperit că doriți să fii editor și despre cariera pe care ați urmat-o pentru a intra în editare?
Maryann: Sigur. Să vedem. Ei bine, întotdeauna mi-au plăcut foarte mult filmele. Mergeam foarte mult la film în copilărie. Am petrecut multe zile de sâmbătă în matinee cu trei caracteristici. Când am fost la universitate, nu prea eram sigur ce vreau să fac. M-am implicat în Departamentul de Teatru și de acolo m-am implicat în realizarea filmului, ca un grup de copii. Nu a fost cu adevărat o specializare în cinematografie sau ceva în care am fost la școală și în acel moment. M-am implicat într-un grup care făcea filme. Eram cinci, la propriu, făcând aceste scurte scurte care aveau să apară la Uniunea Studenților.
De acolo, am fost recrutat de NYU Graduate Film School, cred că pentru că aveau nevoie de femei, pe care le căutau. Un profesor de-al meu mă recomandase lor, un profesor de scenografie care lucra pe atunci pentru Saturday Night` Live. Am ajuns la o școală de film. Habar n-aveam ce va cuprinde sau ce va însemna asta, dar, în cele din urmă, a însemnat, practic, să-mi petrec următorii trei ani alergând prin New York cu o cameră și o grămadă de copii care sunt studenți care fac filme pentru toată lumea, inclusiv pe al meu. Am fost aruncat în capăt pentru că habar n-aveam ce trebuie. Trebuia să scrii un scenariu; a trebuit să-l împușcai; trebuia să arunci. Au fost trei ani foarte descurajanți și informativ. Și nu a fost ușor pentru că era New York City.
Nimeni din familia mea nu se ocupa cu filmul. Pur și simplu nu aveam idee despre ce este vorba. Știam doar că îmi plac filmele. Am ajuns să trebuiască, pentru a absolvi, a trebuit să-mi termin filmul de teză și pentru că nu era nimeni altcineva, am ajuns să-l montez. Am ajuns la New York la clădirea în care erau montate toate lungmetrajele făcute vreodată în New York. M-am întâlnit într-un fel pentru că a trebuit să găsesc un loc pentru a tăia acest film. Am schimbat lucrul la acest loc cu timpul pe o mașină de editare. În acele zile, era doar Moviola într-o cameră întunecată cu film. Mi-am dat seama că într-adevăr... editarea mi-a venit foarte natural. Mi-a plăcut întreaga idee de a le pune împreună și de a avea ultimul cuvânt despre cum să spun o poveste. Pur și simplu am urmat calea aceea. Asta nu înseamnă că s-ar putea să nu merg într-o altă direcție, dar editarea mi s-a potrivit cu adevărat.
Când lucrezi acum la editarea de filme, cât timp durează, de obicei, acest proces, în post-producție?
Maryann: Ei bine, de obicei încep în momentul în care un film începe să fie filmat, deși am citit scenariul și am vorbit cu regizorul și uneori cu scriitorul sau cu un producător de tipărire. Prefer să vin devreme și pentru mine, este foarte valoros să stau în timpul citirii și să-i ascult pe actori, doar să citesc scenariul. Când citesc un scenariu, îl citesc cu propria mea intenție și cu propria mea interpretare, dar constat că, dacă aud cuvintele și pot sta și le privesc, atunci pot obține o ureche mai obiectivă asupra întregului lucru. Acesta este modul meu preferat de lucru. Și apoi, depinde foarte mult de regizor și de cum filmează, cât de mult filmează și de felul de film. Dacă este un film mare de acțiune cu ecran verde, atunci durează puțin mai mult pentru că trebuie să-mi dau seama de acele fotografii. Ele nu vin complet. Dar dacă am toate filmările, nu durează atât de mult timp. Pur și simplu aleg cotidianele, dimensionez, le pun cap la cap, le privesc și văd ce am, apoi încerc să îmi dau seama care este cel mai bun mod de a spune acea poveste.
Cu imaginile mari de acțiune și ecranul verde, cum arată asta când ajunge la tine? Au un fel de efecte speciale dure acolo sau este încă doar un ecran verde?
Maryann: Dacă este o secvență de acțiune mare, de obicei au ceva numit previs (previzualizare). Aceasta este o machetă generată de computer a scenei, ca un desen animat, dar este foarte dur. Încerc și folosesc asta. De obicei, aceasta este doar o imagine, nici măcar nu are dialog. Evident, multe echipe mari de acțiune nu au o cantitate enormă de dialog. Folosesc asta ca bază și apoi vor veni o mulțime de lucruri în care va fi doar un actor pe un ecran verde. Dacă acesta este cazul, folosesc drama pentru a conduce acțiunea. Așa că îmi dau seama povestea și apoi construiesc acțiunea în jurul ei. Apoi, încetul cu încetul, completesc spațiile libere. De obicei, am un editor de efecte B la care pot să mă adresez și să-i spun: Poți să compun asta? Puteți pune această persoană în acest mediu? Atunci îmi imaginez doar intervalul de timp. Îmi imaginez cât de mult va dura tot ceea ce nu văd să se întâmple și o să-l dezvolt. Durează ceva timp să-mi dau seama.
Și apoi, de multe ori vezi foarte puțin. Uneori pun literalmente o carte de titlu și spun: Încearcă o rachetă în spațiu, sau ceva de genul ăsta.
Ei bine, vorbind despre spațiu, lucrând Razboiul Stelelor , un astfel de proiect, prezintă un fel de un nivel suplimentar de complexitate pentru un titlu care are deja o lume preexistentă, filme anterioare și o poveste preexistentă?
Maryann: Sigur. Depinde cum vrei să privești. Evident, Razboiul Stelelor are un anumit aspect, lucruri evidente precum șervețelele și modul în care primele două filme au stabilit limbajul respectiv. Au personaje pe care le iubești și fanii se așteaptă să le vadă. Pe de altă parte, este întotdeauna bine dacă puteți injecta ceva originalitate în ceva, astfel încât să nu mai repetați aceeași poveste. Da, desigur, Star Wars vine cu o presiune enormă, deoarece baza de fani este atât de mare și există oameni care se consideră experți în Star Wars. Nu sunt unul dintre ei (râde).
câte căni în jumătate de galon de apă
Câte cercetări ai avut de făcut pentru a încerca să atenuezi o parte din această presiune pentru tine?
Maryann: Eram destul de familiar cu Razboiul Stelelor . Am crescut, evident, cu filmele. Chiar nu am vrut să fac prea multe cercetări pentru că îmi doream cu adevărat să am o perspectivă nouă asupra ei. Așa că l-am cam abordat așa cum abordez orice film cu un fel de... Am lăsat cotidienii să-mi spună punctele lor forte și punctele slabe. Apoi, la un moment dat, voi încerca să-mi impun propria viziune asupra lui. Are sens pentru tine? Pentru mine, fac Razboiul Stelelor , o mare parte depindea de noii actori tineri care au fost implicați în film și de ceea ce au adus la el, de atitudinea lor și de interpretarea personajului. Desigur, J. J. Abrams a avut propria sa viziune asupra filmului și a trebuit să răspund și la asta, precum și baza de fani, precum și orice altă poziție creativă pe un film. Dacă văd un set grozav sau o piesă grozavă de acțiune, voi încerca să-l îmbunătățesc pentru că este grozav, iar dacă se potrivește cu povestea, atunci voi merge în acea direcție.
Cu J. J. și cu procesul de editare, cât de implicat este el în acel stadiu? Sau ți-o înmânează și ți-o face periodic? Cum este acea relație în timpul asta?
Maryann: El este destul de practic. De obicei, încep când încep să tragă sau cu o săptămână înainte de a începe filmarea. Voi primi scenariul devreme și vom vorbi despre scenariu și vom vorbi, în special, despre problemele pe care le are sau despre lucrurile pe care le dorește să fie rezolvate sau dacă simte că ceva durează mult sau nu se conectează. Așa că vom vorbi despre asta și apoi, pe măsură ce filmează, am scene pe care le-am tăiat. Daca am o problema cu ei, merg la el. Încerc să-i trimit scene care sunt aproape imposibile, așa că dacă vrea să obțină filmări suplimentare, are accesibilitate. Sau dacă vrea să schimbe o performanță sau s-a întâmplat ceva de atunci, poate face asta. Vom vorbi despre asta. Voi merge la platou. Mai ales în cazul personajelor CGI, în care ești pe o scenă sau ceva de genul ăsta, de obicei voi fi acolo pe platoul de filmare cu el, spunând: „Asta nu se va potrivi” sau „Se va potrivi” sau Poate că am putea face asta. moment mai mare sau mai scurt. Atât de aproape. Cu siguranță este implicat tot timpul.
Am observat că o mare parte din munca pe care ați făcut-o a fost un fel de lucruri științifico-fantastice de gen. Este doar ceva care s-a întâmplat sau ține de interesul tău?
Maryann: Da. Aceasta este o întrebare interesantă. Îmi place SF și este foarte atrăgător pentru mine. Nu este singurul lucru care mă interesează. Desigur, îmi place să fac o comedie bună. Adevărul este că lucrurile de acțiune nu sunt atât de dificile pentru mine pentru că știu piesele conjunctive. Ceea ce mă interesează mai mult sunt spectacolele și piesele emoționante. Este un public în călătoria emoțională? Știu că îi pot aduce în călătoria de acțiune pentru că suntem atât de obișnuiți cu asta și oamenii sunt... este ca o călătorie distractivă. Știu cum să fac asta, dar să-i faci pe oameni să râdă sau să-i faci pe oameni să plângă, asta este minunat. Asta e ceea ce mă interesează mult mai mult. Știi ce vreau să spun? Cui nu-i place asta?
Maryann Brandon despre TCM: Femei pioniere în filmDin acest punct de vedere, care este cea mai mare provocare pe care ați întâlnit-o cu montajul, fie că este vorba de SF, comedie sau orice gen? Care este cea mai mare provocare cu care te-ai confruntat?
Maryann: Asigurându-vă că călătoria emoțională pe care o va continua publicul. Este destul de interesant pentru ei? Este suficient de emoționant pentru ei? Se conectează cu ei? Și șmecheria, pentru că am o părere, dar bineînțeles, nu lucrez în vid, așa că sunt producători, și scriitori și un regizor care are și o părere. Dacă văd ceva într-un anumit fel sau ceva înseamnă ceva pentru mine, îl voi exprima și s-ar putea să nu însemne același lucru pentru ei sau ar putea avea o problemă diferită.
Este ca și cum ai colecta toate astea și apoi ai găsi cea mai bună versiune pe care o poți face, pentru că un editor, în cele din urmă, sau după părerea mea, pentru mine, trebuie să... trebuie să mă ocup de personalitatea fiecăruia. Cumva ne aruncăm totul asupra noastră, apoi trebuie să avem o opinie și, de asemenea, trebuie să scoatem la lumină opiniile lor. E ca și cum ai fi terapeut. Tu asculți. Știu ce încerci să scoți din asta. Încercați să-i ghidați pe toată lumea în direcția în care credeți că este cea mai bună, dar și oferindu-le viziunea dvs. sau convingându-i că viziunea lor ar putea fi viziunea dvs. sau înțelegerea de ce văd ceva într-un anumit fel pe care probabil nu l-ați făcut. vedea. Și chiar dacă ai fi făcut-o, de ce calea ta ar putea fi mai bună, dar ei sunt la conducere, așa că trebuie să faci drumul lor... există un milion de scenarii. Dar cel mai greu este să ajung într-un punct în care... eu personal nu pot face tăieturi și să fac o scenă din ceva decât dacă înțeleg de unde vine și de ce vine de acolo și de ce trebuie să fie așa. Așa că îmi iau mult timp să-mi dau seama de aceste lucruri.
Ei bine, cam în această notă, Hollywood-ul este o industrie atât de dură și, în momentele în care poate nu vă vedeți ochi în ochi cu scriitorii sau cu regizorul, cum vă susțineți și vă reafirmați în momentele de îndoială că ai?
Maryann: Mă duc acasă și beau mult. Nu (râde). de fapt nu beau. Da, e greu. O parte din ea este încercarea de a-ți lăsa ego-ul în afara ei, dar ai nevoie de ego-ul tău pentru a-și expune o idee pe care poate nu trece. Este atât de complicat. Pe de altă parte, am avantajul de a arăta cu adevărat ceea ce vreau să spun. Așa că pot să intru și să decupez ceva și chiar dacă un regizor, sau un producător sau un scriitor nu vrea să-l vadă, pot spune: Aruncă o privire. Așa că pot, Uită-te la poza pe care ți-am arătat-o, ca să vezi că poate funcționa, sau poate nu ai înțeles. Adică, am fost într-o cameră cu producători în care a trebuit să explic o idee din nou și din nou. O jumătate de oră mai târziu, producătorul va spune: Oh, da. Înțeleg ce vrei să spui. Știi cum este să încerci să convingi pe cineva când are altă părere. Pentru mine, arătarea acelei versiuni este cel mai bun mod de a o face. Uneori este greu pentru că este obositor să tai un milion de versiuni diferite.
Uneori doriți să introduceți o versiune, dar veți avea nevoie de ceva în plus, cum ar fi o fotografie suplimentară sau ceva de genul acesta, și asta e ceva ce vor trebui să facă, așa că puneți un titlu și nimeni nu prea înțelege. Ești acolo explicând, dar, și mai departe.
Ei bine, ce trei sfaturi le-ați oferi celorlalți care doresc să urmeze o carieră în editare?
Maryann: Ce sfat? Aș spune că dacă îți place cu adevărat munca solitara, gânditoare, este foarte plină de satisfacții dacă poți să te ții de ea și să te concentrezi pe ceva mult timp. De asemenea, trebuie să ai capacitatea de a înțelege, de a privi lumea și de a o vedea din multe părți diferite, cred, personal. Alți oameni s-ar putea de fapt să vină la asta dintr-un complet... tu ai o viziune, chiar mai bine. Dar nu, cred că privești lucrurile din multe, multe unghiuri diferite.
Este o muncă foarte intensivă în muncă; oricât de intensivă în muncă credeți că este, este mai mult. Chiar și eu, până în ziua de azi, intru și mă gândesc: Oh, voi trece prin scena aceea într-o oră. Și două zile mai târziu, încă încerc să găsesc o piesă care să o facă să funcționeze. Este greu. Și apoi, uneori, pur și simplu se întâmplă și ești de genul, Whoa. A fost ușor.
Creatorii de povești care sunt acolo și care abia se apucă să-și facă ei înșiși propriile filme, care este cel mai mare sfat de editare pe care l-ai putea da atunci când sunt abia la început?
Maryann: Cred că aș spune: Nu spune nu la nimic până nu te-ai gândit cu adevărat la asta și ai trăit cu el. Ca să nu fii nerăbdător. Pentru că multe idei foarte bune încep ca idei cu adevărat proaste, dar dacă cineva... evident că nu poți asculta orice părere. Dar constat că, dacă cineva are o problemă sau citează ceva, nu este întotdeauna lucrul pe care îl citează, este ceva în zona respectivă care nu funcționează. Îți voi da un exemplu foarte bun. Când am făcut-o Pasagerii , un film despre care eu chiar... scenariul a fost... toată lumea iubea acel scenariu, la Hollywood. De ani de zile, am auzit despre acel scenariu. Este un scenariu grozav. Când l-am citit, m-am gândit: Acesta este un scenariu grozav. Apoi, când a apărut filmul, a fost foarte criticat pentru – nu știu dacă ați văzut filmul – ceva care se întâmplă la începutul filmului.
Dar când am previzualizat și când am arătat-o oamenilor, nimeni nu ar fi exprimat de fapt acel lucru. Au continuat să spună: O, până la urmă, nu-mi place... sau: De ce nu au făcut asta? În cele din urmă, mi-am dat seama că toți vorbeau despre același lucru, lucrul pe care nimeni nu l-a articulat așa. Au continuat să găsească alte lucruri, că pentru că s-a întâmplat acest lucru, a fost o problemă pentru ei. Am învățat într-adevăr să ascult, dar să nu fiu prea literal și să nu fiu nerăbdător și să nu resping ideile, ci să încerc să îmi dau seama cum să am un punct de vedere despre asta. Nu spun că toate ideile sunt bune; ei nu sunt. Puteți alerga în multe gropi de iepure, ceea ce, din nou, într-o muncă care necesită multă muncă, nu doriți să le faceți. Trebuie sa ai o parere. Cu orice creativ, există uneori și alte moduri de a privi. Răbdarea este foarte bună și eliberarea politicii. Pentru că Hollywood, așa cum ai spus, este un oraș foarte dificil. Oamenii au ego-uri foarte mari și câștigă mulți bani. Vor să simtă că cu cât câștigă mai mulți bani, cu atât au mai multă dreptate (râde).
Surprinde-o pe Maryann Brandon la TCM în octombrie ca invitată Repere TCM: Femeile pioniere !
Salvați
Salvați
