Majoritatea cântecelor conțin o combinație de versuri, cor și pod, combinate într-un structura generală a cântecului . Compozitorii plasează deseori ideile lor muzicale cele mai atrăgătoare în cor și cele mai evocatoare idei lirice în versuri. Cu toate acestea, podul oferă compozitorilor posibilitatea de a introduce o schimbare muzicală de ritm într-o melodie.
Cele mai populare noastreÎnvață de la cei mai buni
Cu mai mult de 100 de clase, puteți dobândi noi abilități și vă puteți debloca potențialul. Gordon RamsayGătit I Annie LeibovitzFotografie Aaron SorkinScenariul Anna WintourCreativitate și leadership deadmau5Producție de muzică electronică Bobbi BrownInventa Hans ZimmerÎnscrierea filmului Neil GaimanArta povestirii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrătar în stil Texas Misty CopelandBalet tehnic Thomas KellerTehnici de gătit I: legume, paste și ouăIncepeSalt la secțiune
- Ce este un pod într-un cântec?
- Care este scopul podului?
- Cum se folosește un pod în formularul de melodie AABA?
- Cum se folosește un pod în forma versului / corului / cântecului podului?
- 3 moduri de utilizare a podurilor în melodii
În prima sa clasă online, Usher vă învață tehnicile sale personale pentru a captiva publicul în 16 lecții video.
Aflați mai multe
Ce este un pod într-un cântec?
O punte este o secțiune a unei melodii destinată să ofere contrast cu restul compoziției. De la Beatles la Coldplay la Iron Maiden, compozitorii folosesc poduri pentru a schimba starea de spirit și pentru a menține publicul pe picioare. De obicei, o punte va urma o secțiune de cor și va prezenta ceva diferit - indiferent dacă este vorba despre o progresie diferită a coardei, o tastă nouă, un tempo mai rapid sau mai lent sau o schimbare a contorului. Un cântec nu se termină pe podul său, așa că va exista întotdeauna posibilitatea de a îndrepta compoziția către temele sale principale, odată ce podul s-a încheiat.
Care este scopul podului?
Podul unei melodii îndeplinește două funcții principale:
- Pentru a oferi varietate. O melodie care alternează pur și simplu între versuri și cor poate deveni puțin previzibilă. Introducerea unui pod poate amesteca lucrurile și poate împiedica publicul să cadă într-o pauză. Adesea, cel mai bun mod de a face acest lucru este să atribuiți o nouă tastă, tempo sau metru podului pentru a-l face să iasă în evidență de restul melodiei.
- Pentru a conecta secțiuni ale unei melodii. Gândiți-vă la cuvântul pod în semnificația sa primară, cea mai literală. La fel cum un pod fizic este folosit pentru a conecta două locuri împreună, la fel și un pod muzical poate conecta două secțiuni ale unui cântec. În această utilizare, o punte vine adesea înainte sau după un solo instrumental. O punte poate conecta acel solo instrumental la o secțiune primară a cântecului - care, în marea majoritate a cazurilor, este un refren.
Cum se folosește un pod în formularul de melodie AABA?
Multe dintre cele mai vechi cântece pop au fost scrise în ceea ce este cunoscut în teoria muzicii ca format AABA. Aceste melodii încep cu o secțiune A (denumită în mod obișnuit cor), repetă acea secțiune A și apoi trec la o secțiune B, care este frecvent podul. Secțiunea B lasă apoi locul unei secțiuni finale A, care încheie forma melodiei.
Melodiile AABA au de obicei 32 de bare, atât secțiunea A, cât și secțiunea B constând din 8 bare fiecare. Ca atare, trei secțiuni A de 8 bare plus o secțiune B de 8 bare reprezintă 32 de bare de muzică. Unii compozitori numesc secțiunea B optul mijlociu, deoarece sunt opt bare de muzică plasate în mijlocul relativ al formei melodiei.
Compoziția Billy Strayhorn Take the A Train, renumită de Orchestra Duke Ellington, este un exemplu clasic de compoziție AABA.
- Melodia începe cu o scurtă introducere care nu face parte din punct de vedere tehnic al formei melodiei sale.
- După introducere, forma cântecului începe cu un cor al secțiunii A. Sunt doar două rânduri de versuri ( Trebuie să luați trenul „A” / Pentru a merge la Sugar Hill în sus în Harlem ), dar aceste două linii cuprind opt bare de muzică.
- Secțiunea A se repetă apoi cu versuri diferite.
- Auzim apoi secțiunea B sau podul, plină de acorduri noi și un nou pasaj liric: Grăbește-te, continuă, acum vine / Ascultă-ți șinele zgomotos. Din nou, aceste două linii de versuri cuprind opt bare de muzică.
- Secțiunea A revine și cele opt bare ale sale încheie forma melodiei.
Compoziția AABA există încă în muzica pop de astăzi, deși este mai puțin obișnuită decât a fost odinioară.
- SFAT DE SCRIERE CANTECĂ: Modularea cu o treime minoră, așa cum o face Johnny Nash în I Can See Clearly Now, este o modalitate excelentă de a lumina un pod. Deci, dacă scrieți o melodie în tonalitatea A major, încercați să compuneți un pod cu 8 bare în Do major pentru a obține acel ascensor.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
IntroducePreda arta performanței
Află mai multe Christina AguileraPreda Cântatul
Află mai multe Reba McEntirePreda muzica country
Aflați mai multe deadmau5Predă producția de muzică electronică
Aflați mai multeCum se folosește un pod în forma versului / corului / cântecului podului?
Un alt format popular de compoziție este forma ABABCB. În acest stil de compoziție, secțiunea A este un vers, secțiunea B este un refren, iar secțiunea C este podul. În acest aranjament, podul este partea cântecului care leagă un cor de altul.
O piesă deosebit de reușită în formatul ABABCB este Blame de Calvin Harris feat. John Newman. Acest hit din 2014 folosește un pod foarte minim, care este reprezentativ pentru o tendință mai mare în muzica pop contemporană. Cea mai mare parte a melodiei lui Harris are un ritm propulsiv de club și straturi de sintetizator, bas și tobe. Podul, totuși, se distinge prin tăierea tobei și adăugarea unei linii vocale contrapunct. Tobele se strecoară înapoi la sfârșitul secțiunii. Ele cresc în intensitate peste un filtru - toate elementele esențiale ale scenei dance-pop de astăzi - și apoi cedează un ritm de energie ridicat, care rezistă pentru restul melodiei.
3 moduri de utilizare a podurilor în melodii
Gândiți-vă ca un profesionist
În prima sa clasă online, Usher vă învață tehnicile sale personale pentru a captiva publicul în 16 lecții video.
Vizualizați clasaNu fiecare pod urmează un format convențional. Iată câteva exemple de poduri care fac o utilizare mai sofisticată a podului, care ridică cântecele respective la niveluri noi.
- Construiește tensiune. Balada de putere I Remember You de Skid Row este construită în jurul unei coruri antice, brichete-în-aer, dar vârful său emoțional este de fapt un solo de chitară care vine la 80% din melodie. Un pod bine plasat după al doilea refren al cântecului crește tensiunea emoțională înainte de a se elibera în acel solo de chitară (jucat peste progresul acordului versurilor). Acest lucru duce la un refren cathartic final, care avea un public glam metal cu părul mare care cânta împreună cu fiecare cuvânt.
- Conectați un refren la un refren. În You Oughta Know de Alanis Morissette (scris cu Glen Ballard), podul conectează un cor la un pre-cor. Această secțiune ar fi considerată un pod subtil, deoarece nu este deosebit de diferită de restul melodiei. Cu toate acestea, conține o melodie vocală fără cuvinte, diferită de orice altă secțiune.
- Creați o compoziție stratificată. Trupa britanică de metal heavy-concept Iron Maiden introduce un pod în hitul său de mac Can I Play With Madness? asta face ca melodia să fie mai provocatoare și mai sofisticată. Podul, interpolat între două coruri, marchează o schimbare de ton, tempo și tipar ritmic și include un tipar de oprire și pornire care captează focalizarea și conduce la un cor final antemic care se simte bine câștigat.
Articole Interesante
