Pitch in Music Explained: 5 Exemple de Pitch in Music

Muzicienii creează melodii muzicale folosind două elemente principale: durata și înălțimea.

Salt la secțiune

• Ce este Pitch în muzică?
• Semnificația pitch: Low vs. High Pitch
• Cum se măsoară pitch-ul?
• Cum sunt denumite pitch-urile?
• 5 Exemple de pitch în muzică
• Doriți să aflați mai multe despre muzică?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Itzhak Perlman

În prima sa clasă online, virtuozistul violonist Itzhak Perlman își descompune tehnicile pentru o practică îmbunătățită și performanțe puternice.

Ce este Pitch în muzică?

Pitch, așa cum este definit în teoria muzicală, este vibrația audio specifică pe care o produce un instrument. Ton muzical, precum și muzical sonerie , definiți cum sună o notă. Melodiile se formează atunci când muzicienii combină tonul cu durata, care este cât timp susține o notă înainte de a muta sau de a da loc unei alte note.

Semnificația pitch: Low vs. High Pitch

În ceea ce privește fizica, înălțimea se referă la frecvența specifică a unei unde sonore, care este măsurată în Hz (Hz). Aceste frecvențe corespund notelor muzicale în două moduri.

• Sunet înalt : Un pitch înalt este unul care are o vibrație de înaltă frecvență. Tonalitățile mai înalte sunt reprezentate pe cheia de sol a unui personal muzical standard. Înălțimile foarte înalte sunt mai multe linii de registru deasupra personalului cheii înalte. Pe tastatura pianului, notele în ton înalt se găsesc pe partea dreaptă și se joacă de obicei cu mâna dreaptă. Pe instrumentele muzicale cu coarde, acestea sunt cântate sus pe tastatură.
• Pas redus : O notă cu ton mai mic vibrează la o frecvență joasă. Pe doage muzicale, aceste note apar de obicei în cheia tenorului sau cheia de bas. Tonurile joase se găsesc pe partea stângă a tastaturii pianului și pe tastatura joasă a instrumentelor cu coarde.

Cum se măsoară pitch-ul?

Muzicienii măsoară diferitele tonuri ale muzicii în două moduri: vibrația fizică și numele notelor.

• Vibrația fizică : Un ton muzical corespunde unei vibrații sonore specifice, care este măsurată în Hz (Hz). În majoritatea muzicii occidentale, scara muzicală este reglată la un standard în care A4 (A peste C mijlociu) vibrează la 440 Hz. Frecvențele muzicale se dublează cu fiecare octavă, ceea ce înseamnă că A5 (o octavă mai mare) vibrează la 880 Hz, iar A3 (o octavă mai mică) vibrează la 220 Hz.
• Notați numele : Teoreticienii muzicii au conceput un sistem de identificare a tonurilor care oferă un nume de literă fiecărei note diferite. Apoi împart aceste note în intervale numite semitonuri sau jumătăți de pași. Există 12 semitonuri utilizate în muzica pop și clasică occidentală. Ele pot fi organizate în grupuri precum scara majoră, scara minoră și scara cromatică.

Rețineți că muzicienii nu folosesc amplitudinea pentru a măsura tonul. Amplitudinea unei unde sonore afectează volumul acesteia; frecvența afectează tonul.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Preda vioara

Preda arta performanței

Preda Cântatul

Preda muzica country

cum se scrie o introducere pentru un eseu de analiză

Cum sunt denumite pitch-urile?

În muzica occidentală, teoreticienii și muzicienii dau fiecărui ton special un nume precis, bazat pe scara de 12 note. Ei derivă un nume specific de ton din două elemente: numele notei și octava în care apare nota. De exemplu, nota F din a treia octavă a muzicii standard este denumită F3. Nota D♯ din octava a 5-a se numește D♯5. C mijlociu, care este nota de mijloc de pe o tastatură de pian, are numele de ton C4.

Pitch-urile care pot fi identificate și numite în mod clar se numesc pitch-uri definite. Instrumentele precum pianul, chitara, vioara și trompeta produc tonuri definite. Unele pitch-uri nu pot fi identificate și denumite clar, iar acestea sunt numite pitch-uri nedeterminate. Multe instrumente de percuție, cum ar fi tobe și snale, produc tonuri nedeterminate.

5 Exemple de pitch în muzică

Gândiți-vă ca un profesionist

În prima sa clasă online, virtuozistul violonist Itzhak Perlman își descompune tehnicile pentru o practică îmbunătățită și performanțe puternice.

Pentru a înțelege modul în care muzicienii folosesc tonul în practica lor de zi cu zi, învățați câteva dintre frazele muzicale obișnuite care implică tonul.

1. O aruncătură perfectă : O persoană cu un ton perfect poate identifica orice notă dintr-o scală dacă are o altă notă ca punct de referință. De exemplu, dacă jucați un C mijlociu ca un ton relativ și apoi jucați orice altă notă, o persoană cu un ton perfect ar trebui să poată identifica noua notă.
2. Pas absolut : O persoană cu un ton absolut poate identifica orice notă muzicală fără a avea nevoie de un ton de referință.
3. Pas clar : Un ton ascuțit este unul care este puțin prea mare pentru nota dorită. Puteți corecta tonurile clare reglând instrumentul sau ajustând tehnica. Rețineți că un ton clar este diferit de semnătura tastelor ascuțite găsite în notația muzicală; o claritate muzicală înseamnă că un compozitor dorește să cânți o notă care este cu o jumătate de pas deasupra unei note de pe personalul muzical.
4. Pas plat : Un ton plat este unul puțin prea mic pentru nota dorită. Este efectiv opusul unui pitch ascuțit. Rețineți că notația muzicală are și ea note plate - la fel cum ar avea note ascuțite - și aceste note nu sunt la fel ca redarea unui ton accidental prea plat.
5. Pasul diatonic : Un ton diatonic sau o notă diatonică este unul care face parte dintr-o scară majoră sau o scară minoră. Dacă jucați la o scară majoră, notele C, D, E, F, G, A și B sunt toate tonuri diatonice. Nota F♯ este un ton non-diatonic în acea scară, dar un muzician poate dori totuși să folosească acel F♯ în scopuri armonice.

Doriți să aflați mai multe despre muzică?

Deveniți un muzician mai bun cu Calitatea de membru anual MasterClass . Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștri muzicali, inclusiv Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello și multe altele.