Mișcarea de artă postmodernă de la sfârșitul secolului al XX-lea a transformat modul în care înțelegem și ne raportăm la societate și artă.
cum să scrii o scenă tristă
Salt la secțiune
- Ce este arta postmodernă?
- O scurtă istorie a artei postmoderne
- 3 Caracteristicile artei postmoderne
- 5 artiști postmoderni influenți
- Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons
Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.
Aflați mai multe
Ce este arta postmodernă?
Arta postmodernă a apărut ca o reacție la modernism și a criticat valorile deținute anterior despre înaltă cultură și progres și a dominat a doua jumătate a secolului al XX-lea. Arta postmodernă este o mișcare largă de artă care cuprinde mai multe forme și stiluri artistice noi, inclusiv arta pop, artă conceptuală, colaj, artă de instalare, artă video, neoexpresionism, însușire, artă feministă și artă de performanță.
O scurtă istorie a artei postmoderne
Arta postmodernă a fost precedată de arta modernă, o mișcare care s-a extins de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la mijlocul secolului al XX-lea. Artiștii moderniști au avut tendința de a celebra claritatea, simplitatea și formalismul și au promovat adesea puncte de vedere idealiste despre tehnologie și societate. După ambele războaie mondiale, pe măsură ce o cultură a scepticismului a crescut în lumea artei, au apărut stiluri mai avangardiste, precum neo-dada și arta pop. În anii 1970, lumea artei era ferm într-o eră postmodernă
3 Caracteristicile artei postmoderne
În timp ce zeci de forme și stiluri de artă se încadrează sub steagul artei postmoderne, ele tind să împărtășească câteva caracteristici comune.
- Anti-autoritarism : Postmodernismul respinge ideea că există o modalitate corectă de a face artă și estompează liniile dintre arta înaltă și arta joasă. Artiștii postmoderni folosesc imagini din cultura populară, creând artă care a comentat tendințele zilnice ale mass-media, precum benzi desenate, reclame și televiziune.
- Pluralism : Operele de artă postmoderne explorează noțiuni complexe despre realitatea subiectivă. Ca reacție la ideea că arta ar trebui să evidențieze un adevăr obiectiv, arta postmodernă se concentrează pe perspectiva unică a artistului. Postmodernismul susține că experiența individuală - și interpretarea individuală a acelei experiențe - este mai valoroasă decât principiile abstracte din știință, religie sau politică.
- Ironie și pastișă : Inspirat de forme de artă anterioare precum cubismul, suprarealismul și Dada, postmodernismul adoptă o abordare plină de umor și sceptică în realizarea artei. Similar lucrărilor anterioare, precum controversata sculptură readymade a lui Marcel Duchamp a unui pisoar din porțelan numit Fountain (1917), arta postmodernă face un spectacol al obiectelor și ideilor existente în cadrul culturii.
5 artiști postmoderni influenți
Arta postmodernă cuprinde o lungă listă de artiști semnificativi, inclusiv:
- Robert Rauschenberg : Unul dintre primii artiști postmoderni, Rauschenberg a fost un pictor, sculptor și artist grafic care a depășit granițele artistice. Când Rauschenberg a început să lucreze în anii 1940, artiști precum Jackson Pollock dominau lumea artei cu expresionism abstract; Lui Rauschenberg Picturi albe (1951) au fost adăugiri simple și provocatoare de gândire la acea mișcare. Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1950 și la începutul anilor 1960, Rauschenberg a trecut peste limitele expresionismului abstract și a încorporat obiecte de zi cu zi în arta sa, creând ceea ce el numea combinați ca lucrările sale de artă Rima (1956), care avea o cravată pe pânză. Picturile sale din serigrafie ca Retroactiv I (1963) au încorporat fotografii de presă, care au deschis noi posibilități pentru arta sa.
- Andy Warhol : Warhol și-a început cariera ca ilustrator de reviste și publicitate și a devenit o figură de frunte a scenei de artă pop din anii 1960 în New York. Combinând tehnici comerciale cu sensibilități avangardiste, el a creat picturi axate pe bunuri produse în masă, ca și în cazul în care Campbell’s Soup Cans (1962) și Coca-Cola (1962). În 1964, Warhol a deschis un studio de artă numit The Factory, unde a creat portrete colorate ale unor vedete precum Mick Jagger, Marilyn Monroe și Elizabeth Taylor. Warhol a experimentat filmarea și arta video mai târziu în carieră.
- Jasper Johns : Jasper Johns, care a lucrat împreună cu Robert Rauschenberg, a deschis calea către arta neo-dada. În 1954, Johns, în vârstă de 24 de ani, a creat o pictură cu ceară fierbinte numită Steag , o reproducere a steagului american care a fost vândut Muzeului de Artă Modernă. Rauschenberg a adâncit în reimaginarea obiectelor cotidiene în tablouri precum Țintă cu patru fețe (1955) și Hartă (1961) și sculpturi precum Bronz pictat (1960), care prezenta două cutii de bere turnate în bronz. Lucrările inovatoare ale lui Johns i-au încurajat pe spectatori să își regândească conceptul de artă, pregătind scena pentru mișcări precum arta pop și minimalism.
- Roy Lichtenstein : Născut în New York, Lichtenstein a fost unul dintre cei mai influenți și controversați artiști postmoderni din anii 1960. Multe dintre picturile sale provin din benzi desenate și reclame, cum ar fi Popeye (1961), Fata care se îneacă (1963) și Whaam! (1963). Lichtenstein a folosit puncte Ben-Day - o tehnică tipică a cărților de benzi desenate imprimate ieftin - pentru a crea tablouri gigantice care au parodiat cultura populară. Opera sa se opunea direct picturilor abstracte de la artiști care l-au precedat, precum Mark Rothko și Willem de Kooning.
- Jeff Koons : În anii 1980, Koons a câștigat recunoașterea ca sculptor inovator de opere de artă iconice precum Michael Jackson și Bubbles (1988) și Iepure (1986), care a doborât recorduri de licitații pentru cele mai scumpe opere de artă atunci când s-a vândut cu 91,1 milioane de dolari în 2019. Inspirat de readimadele artiștilor anteriori - cum ar fi Duchamp și Warhol - Koons și-a deschis prima sa expoziție de galerie solo în 1985 cu o serie Echilibru , care prezentau baschetele suspendate în apă. Opera sa duce arta postmodernă la noi culmi, încorporând kitsch-ul și cultura populară în moduri neașteptate.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Jeff KoonsPredă artă și creativitate
Aflați mai multe James Patterson
Preda scrisul
cum se scrie o lucrare analiticăAflați mai multe Usher
Preda arta performanței
Află mai multe Annie LeibovitzPreda fotografia
Aflați mai multeSunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
Prindeți Calitatea de membru anual MasterClass și explorați adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern, cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.
Articole Interesante
