Cele 7 sfaturi ale lui Ron Howard pentru producătorii de filme aspirante

Regizorul Ron Howard împărtășește sfaturi esențiale pentru realizarea filmului din distinsa sa carieră la Hollywood.

Salt la secțiune

• Cele 7 sfaturi ale lui Ron Howard pentru producătorii de filme aspirante
• Vrei să devii un cineast mai bun?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Ron Howard

Ron Howard predă regie, editare și povestire în lecțiile sale video exclusive.

Ron Howard este o legendă pe ambele părți ale camerei. În copilărie, portretizarea lui Opie în Spectacolul Andy Griffith și Richie Cunningham în Zile fericite l-a lansat în fiecare cameră de zi din America.

După ce a părăsit rolul de regizor, Howard a dezvoltat un amplu CV regizoral care include Cocon , Stropi , Paternitate , Apollo 13 , O minte frumoasa , Frost / Nixon , Solo: A Star Wars Story , și îndrăgita serie TV Dezvoltare arestată .

Mai jos, el împărtășește câteva sfaturi și perspective esențiale pentru aspiranții la regizori.

cum să scrii un roman bestseller

Cele 7 sfaturi ale lui Ron Howard pentru producătorii de filme aspirante

Fiind unul dintre cei mai aclamați regizori care lucrează astăzi în cinematografie, Ron Howard a dezvoltat idei care pot ajuta orice regizor - de la un autor premiat până la o filmare începătoare pe un smartphone.

1. Urmați-vă inima în fața capului . Căutați o poveste care să vă declanșeze inspirația. Ar trebui să simțiți mai degrabă o conexiune emoțională decât una intelectuală și să găsiți vizualizarea poveștii - chiar visând povestea - irezistibilă. Asigurați-vă că povestea are potențialul de a oferi ceva proaspăt și interesant publicului și de a-și merita timpul și banii. Evaluează-ți ideea pentru prospețime; apoi, căutați o serie de momente puternice în poveste. Identificați, înțelegeți și construiți aceste scene. Dacă l-ați câștigat, publicul va simți impactul și va dori să discute și să revizuiască acel sentiment.
2. Căutați o serie de voci pentru a descompune un script . Trebuie să expuneți un script la un control extrem. Un instrument simplu și util este o citire cu actori, cu scenaristul prezent, urmată de o sesiune de feedback. Howard își pune încrederea în procesul actorilor în read-through, recunoscând factorul x pe care îl puteți obține din prima privire asupra modului în care un actor interpretează în mod natural personajul.
3. Îmbrățișați colaborarea cu scenariști . În majoritatea filmelor, atât scenaristul, cât și regizorul au viziuni puternice despre cum va arăta versiunea finală a unui film. În cele mai multe cazuri, acesta este în cele din urmă competența regizorului, dar asta nu înseamnă că regizorul ar trebui să fie un tiran. Când este timpul să rescrieți un scenariu, Howard își adaptează stilul de lucru la cel al scriitorului. Uneori procesul pare să funcționeze unul lângă altul; alteori este o serie de conversații și apoi eliberează scriitorul să scrie singur. Aflarea despre stilul de lucru al unui colaborator îl ajută pe Howard să creeze un mediu în care fiecare persoană excelează la meseria sa, oferind în cele din urmă tot ce este mai bun proiectului. De multe ori se va referi la scriitorul pentru rescrieri, deoarece are încredere că scriitorii au trăit în ideile și temele unui scenariu de atât de mult timp încât îl înțeleg la un nivel creativ care depășește intelectualul.
4. Publicul caută un amestec de proaspăt și familiar . Howard crede că aproape toate poveștile sunt făcute din ceva vechi și ceva nou. Scopul său de regizor este întotdeauna să mențină fiecare poveste proaspătă și relevantă, chiar dacă temele, personajele, intriga sau genul sunt familiare. În Splash, genul era familiar - este, în esență, o comedie romantică din anii 1930 - dar elementul fantastic al fetei de sirenă era nou, adăugând comedie și imagini surprinzătoare. Howard știa complotul pentru barbatul Cenusareasa era familiar, dar când a dat peste desenul animat Popeye Out to Punch în cercetările sale, a râs de cât de asemănătoare era povestea pe care o povesteau. L-a împins să spună povestea într-un mod cât mai visceral posibil și să înrădăcineze povestea în lupta lui Braddock de a-și scoate familia din sărăcie. Între timp, Howard a simțit că scenariul pentru Cocon era promițător, dar că nu avea legătură cu publicul la nivel uman. Soția sa Cheryl este licențiată în psihologie și a lucrat adesea cu pacienți geriatrici, observând că, ca oameni, nu ieșim niciodată din psihologia liceului. Howard a aplicat această psihologie adolescentă persoanelor în vârstă din film, pe măsură ce au început să se întoarcă la tinerețe, făcând personajele mai relaționabile. Cu Apollo 13 , Howard a început cu o abordare jurnalistică, cercetând intens povestea adevărată. El a fost în primul rând entuziasmat de modalitățile cinematografice de a lua publicul împreună cu personajele. Pe măsură ce sa adâncit în proiect, temele emoționale pe care le-a dezgropat l-au surprins și au contribuit la atașamentul său față de film.
5. Îmbrățișați colaborarea necesară pentru a realiza un film în mediul actual . Legendarul cineast japonez Akira Kurosawa a împărtășit ideea de a lucra într-un grup de trei cu Howard. Gândiți-vă la un triunghi format din trei colaboratori - scriitorul, regizorul și producătorul, de exemplu. Lăsați o problemă creativă în mijloc și o ridicați până când aveți o soluție. Această structură este utilă și atunci când se votează idei în și în afara. La filmare O minte frumoasa , Howard, Russell Crowe și scriitorul Akiva Goldsman au lucrat ca trei pentru a găsi o modalitate de a juca corect în dezvăluirea publicului a schizofreniei personajului lui Russell Crowe, John Nash. Cunoașterea de către Akiva a bolii și ideea lui Russell de a crește treptat efectele în performanța sa i-au dat lui Howard o idee cu care ar putea lucra ca regizor.
6. Configurați-vă cinematograful pentru a reuși și ei vor întoarce mai mult decât favoarea . Este crucial să vă simțiți încrezători în ceea ce privește compatibilitatea dvs. creativă cu directorul de film. Purtează o conversație despre alte filme pe care le-au făcut și despre ceea ce vizualizezi pentru proiectul tău. Vrei ca cinematograful să simtă filmul la fel ca tine. Oferiți-le ceva tangibil la care să reacționeze, cum ar fi un scenariu, și lăsați-i să vorbească despre modul în care încep să vizualizeze în mod natural filmul. Când începeți să lucrați cu cineva potrivit, nu vă lăsați intimidați de fotografie. Vorbește-le despre ceea ce vrei să simtă publicul și ai încredere în ele pentru a împinge limbajul cinematografic în proiectul tău. Howard a învățat mai întâi cum să folosească lumina ca personaj în filmele sale de pe platourile de filmare O minte frumoasa din a lui director de imagine , Roger Deakins. Deakins a reflectat psihologia personajelor din fiecare secvență cu tehnicile sale de iluminare. În Stropi , cinematograful Don Peterman l-a împins pe Howard să nu vândă scurt genul comediei romantice și să-l facă vizual jucând cu teleobiective, lentile lungi, fotografii foarte largi, portabile și unghiuri joase. Varietatea este energizantă pentru public. Salvatore Totino l-a învățat pe Howard despre utilizarea diferitelor dimensiuni ale lentilelor și a generațiilor diferite pentru a demonstra modul în care texturile diferite pot oferi audienței sentimente diferite.
7. Când este timpul să editați, fiți sincer sincer . Howard îndeamnă la o sinceritate brutală în procesul de editare. Atunci trebuie să părăsiți povestea pe care ați sperat că o veți trage și, în schimb, să vă uitați la materia primă pe care o aveți de fapt. Fiți deschis la posibilitățile pe care le oferă filmările. Este necesar să îi spuneți editorului așteptările dvs. de bază pentru relația dvs. de lucru. Doriți să direcționați editorul către simțul dvs. despre cum ar trebui să fie asamblate scenele sau doriți să îl deschideți către instinctele editorului? Un editor bun este competent, profesionist, muncitor, capabil să ia direcții și are un gust bun și solid. Un editor grozav este tot ceea ce plus un upgrade la un gust superb și un ochi creativ - disponibil pentru a descoperi idei noi de prezentat regizorului. Howard subliniază valoarea afișării editării dvs. publicului pentru feedback. S-ar putea să fiți surprins de modul în care momentele de confuzie pentru public vă pot conduce la o nouă versiune mai creativă a unei scene. De asemenea, este util să vizionați filme care vă plac cu sunetul dezactivat pentru a identifica editări inspiratoare. Pregătește-te pentru ca prima tăietură să fie brutal lungă, dificil de urmărit și potențial chiar sfâșietoare. Apoi, faceți lucrarea neliniștitoare, dar esențială, de a deschide probleme pentru a descoperi soluții - s-ar putea să găsiți chiar și o mică emoție în rezultate.

Vrei să devii un cineast mai bun?

Indiferent dacă sunteți un regizor în devenire sau aveți vise de a schimba lumea cu stand-up-ul dvs., navigarea în lumea filmului și a televiziunii poate fi descurajantă. Nimeni nu știe asta mai bine decât Ron Howard, care a făcut primul său film în 15 zile cu 300.000 de dolari. În MasterClass-ul lui Ron Howard despre regia de film, regizorul câștigător de Oscar al Apollo 13 și O minte frumoasa își decodifică meșteșugul și oferă informații despre ateliere de lucru, lucrează cu actori, blochează scene și își aduce viziunea pe ecran.

Vrei să devii un cineast mai bun? Membră anuală MasterClass oferă lecții video exclusive de la regizori și regizori, inclusiv Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee și multe altele.