Ce este muzica temporară în film?

Muzica temporară este omniprezentă în întreaga lume a filmului, un instrument util pentru a ajuta compozitorii și regizorii să ajungă pe aceeași pagină. Dar ce este mai exact muzica temp? - și de ce unii compozitori simt că le înăbușă propria voce distinctivă?

Salt la secțiune

• Ce este muzica temporară în film?
• Dezavantajul lucrului cu pistele temp
• Cum să vă dezvoltați vocea muzicală ca compozitor
• Cum să evitați plagiatul atunci când reproduceți o pistă temporară
• Doriți să aflați mai multe despre compoziția muzicală?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Danny Elfman

Compozitorul nominalizat la Oscar, Danny Elfman, vă învață procesul său eclectic de creație și abordarea sa de a ridica o poveste cu sunet.

Ce este muzica temporară în film?

Scorurile temporare sau scorurile temporare sunt compilații de muzică substituită - de obicei din alte partituri de film - care sunt editate pentru a puncta o secțiune timpurie a unui film. Pentru compozitor, un scor temporar poate servi drept ghid pentru ceea ce realizatorii speră să realizeze în termeni de ton, tempo și intensitate pentru partitura finală.

Probabil cel mai faimos exemplu în acest sens este regizorul Stanley Kubrick, care l-a angajat pe cunoscutul compozitor Alex North pentru a marca 2001: O Odiseea spațială . Dar în timpul filmărilor, pe măsură ce începea să asambleze secvențe, Kubrick a folosit piese de muzică clasică precum Astfel spuse Zarathustra de Richard Strauss, Dunărea albastră a lui Johann Strauss și Adagio from the Gayane Ballet Suite de Aram Khachaturyan pentru anumite scene. Kubrick a fost în cele din urmă convins că piesele clasice au funcționat mai bine decât piesele originale ale lui North au putut vreodată. North nu și-a dat seama că muzica sa a fost tăiată în favoarea înregistrărilor clasice până când compozitorul nu a văzut filmul la premiera sa. În zilele noastre, muzica temporară este în general utilizată ca ghid pentru compozitori.

Dezavantajul lucrului cu pistele temp

Muzica temporară este menită să fie doar asta: temporară. Aproape niciodată nu se intenționează să rămână în filmul finalizat, mai ales că trebuie achiziționate drepturi de licențiere și costuri pentru anumite piese muzicale (care pot aborda costuri exorbitante). Pericolul este că, după ce au vizionat filmul de nenumărate ori cu scorul de temperatură, producătorii de filme pot dezvolta un caz de iubire temporară - și sunt dispuși să-și omoare dragul. Cu alte cuvinte, un regizor dorește ceva atât de asemănător cu partitura temporală, încât orice muzică cu adevărat nouă scrisă pentru film pălește în comparație, iar compozitorul este puternic încurajat să reproducă mai mult sau mai puțin muzica auzită în partitura temporară.

Asta înseamnă că, în consecință, compozitorul este blocat într-o legătură dublă - reproducerea exactă a scorului temporar este exclusă din cauza problemelor legale și a drepturilor de autor, dar nereușind să surprindă aspectele muzicii temporare care îi plac pe cineasti îi pot scoate dintr-un loc de muncă . Menținerea unor linii de comunicare puternice cu un regizor și oferirea acestora cu opțiuni pentru momente deosebit de provocatoare crește șansele ca scorul unui compozitor să-l facă intact în film.

Dar chiar și compozitori consacrați de la Hollywood se pot lupta pentru a depăși afecțiunea cineastilor pentru o piesă temporară. Pentru anul 1979 Străin , Jerry Goldsmith a scris un scor extrem de eficient, avangardist - dar ultimul film al filmului a păstrat ceva muzică temporară din partitura Goldsmith din 1962 până în Freud , iar titlul final al muzicii Goldsmith a fost înlocuit cu muzica din Symphony No. 2 (Romantic) a lui Howard Hanson, o altă piesă de muzică temporară preferată de realizatori față de compozițiile originale ale Goldsmith.

Cum să vă dezvoltați vocea muzicală ca compozitor

Opțiunile unui compozitor în ceea ce privește muzica temporară sunt fie reproducerea cu sclavie a piesei temp, creând muzică foarte asemănătoare, dar suficient de diferită pentru a evita problemele legate de drepturile de autor, sau crearea unei muzici atât de proaspete și convingătoare, regizorul o recunoaște ca fiind muzica perfectă pentru film. Cu siguranță, regizorul ar putea refuza sugestiile compozitorului - dar sarcina este de a sugera în continuare idei noi, oferind opțiuni cu pasiune și politețe.

Când regizorului îi place modul în care funcționează o piesă dintr-o nouă muzică de film, compozitorul îl poate folosi ca pârghie pentru a-i convinge că o abordare similară va funcționa în alte momente sau că o variantă va funcționa într-un mod la fel de eficient pentru o altă scenă din filmul.

Cum să evitați plagiatul atunci când reproduceți o pistă temporară

Inevitabil, vor exista momente în care regizorul insistă ca sunetul să fie similar cu pista temporară. În acest caz, este important să evitați alunecarea în plagiat. Omagiul și inspirația sunt elemente indisolubile ale procesului de compunere. Dar scrierea muzicii este asta de asemenea similar cu opera unui alt compozitor este problematică. Compozitorii de filme sunt vulnerabili în mod unic la acuzațiile involuntare de plagiat din mai multe motive.

1. Fiți atenți la drepturile de autor . Când un compozitor se uită la partituri iconice pentru inspirație, se poate regăsi într-un câmp minat de drepturi de autor. Chiar dacă inspirația de bază a fost suficient modificată pentru a câștiga un proces potențial, nu acesta este scopul: intenția este punctul, nu notele exacte. Luați, de exemplu. Motivul de rechin simplu, cu două note, al lui John Williams din Fălci . În vremea de la premiera Jaws, diverși compozitori au folosit cu succes ostinatos de atac simplu în propriile partituri de filme, fără a se confrunta cu repercusiuni legale, ci doar pentru că nu foloseau această abordare pentru un alt film despre rechin - sau chiar într-o scenă în care personajele sunt atât în ​​apă, cât și în pericol.
2. Adăugați o întorsătură . Este dificil să faci un scor complet original. Dar adoptarea unor abordări vechi și adăugarea unei noi întorsături este o modalitate de a adăuga o ștampilă unică la ceva. Scorul lui Danny Elfman pentru Pee-wee’s Big Adventure , de exemplu, a avut un impact uriaș prin combinarea sunetului greu și obsesiv al lui Bernard Herrmann cu un pic de simț de circ al muzicii compozitorului italian Nino Rota, toate filtrate prin sensibilitatea unică și ludică a lui Danny. Oamenii îi auziseră pe Herrmann și Rota înainte, dar nu-și auziseră niciodată sunetele aplicate unei comedii. Aruncând sunete familiare într-un context nou și actualizându-le cu o întorsătură stilistică distinctă, un compozitor poate evita plagiatul și își poate dezvolta propriul sunet unic.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă muzică pentru film

Preda arta performanței

Preda Cântatul

Preda muzica country

Doriți să aflați mai multe despre compoziția muzicală?

Fie că sunteți un compozitor de film aspirant sau pur și simplu doriți să aflați mai multe despre compoziția muzicală, navigarea în lumea complexă a muzicii și a filmului poate fi descurajantă. Nimeni nu știe acest lucru mai bine decât compozitorul de film versatil și performant Danny Elfman. Danny a marcat peste 100 de filme, de la Coșmarul dinaintea Crăciunului la Good Will Hunting . În MasterClass-ul lui Danny Elfman despre muzică pentru film, candidatul de patru ori la Oscar împărtășește abordarea sa de a scrie partituri, de a lucra cu regizori și de a identifica teme și melodii.

Vrei să devii un compozitor mai bun? Abonamentul anual MasterClass oferă lecții video exclusive de la maeștri compozitori, inclusiv, Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock și multe altele.