Un editor de film este persoana care face ca un film sau o emisiune de televiziune să prindă viață. Editorii sunt la fel de responsabili pentru modelarea poveștii, tonului și impactului final al unui film ca regizorul sau scenaristul. Din acest motiv, editorii calificați sunt foarte căutați în industria cinematografică.
Un documentar extraordinar ne poate ajuta să aflăm unde se află adevărul în evenimentele trecute sau actuale. Producătorii de filme documentare creează filme non-ficțiune care prezintă adevărul sub formă cinematografică, folosind diverse tehnici pentru a atrage publicul și a-i face să se preocupe de subiectul care are loc în fața camerei. În funcție de tipul de documentar pe care încercați să îl creați, poate afecta povestea pe care doriți să o spuneți.
Actoria este o muncă fizică, vocală, mentală și emoțională care necesită pregătire pentru a opera la performanțe maxime. Corpul și mintea unui actor trebuie încălzite pentru a oferi publicului tot ce este mai bun.
Una dintre pietrele de temelie ale filmului documentar este realizarea unor interviuri convingătoare și riguroase. Cu toate acestea, obținerea unui interviu perfect este mai ușor de spus decât de făcut. Iată câteva sfaturi și tehnici pentru interviu care vă vor ajuta să realizați un documentar extraordinar:
Cercetarea locației constă în găsirea unor locuri reale pentru a servi ca locații fictive descrise în scenariul unui film. În film, locația potrivită susține narațiunea și ajută la crearea unei lumi credibile.
Drama este o formă de scriere care își are originea în Grecia antică. În timp ce dramele de astăzi s-au mutat de la amfiteatrele grecești la scenele sonore de la Hollywood, elementele de bază ale scrierii unui scenariu dramatic rămân aceleași.
Scenariile de dramă, televiziune sau filme pot părea intimidante, pentru prima dată actori sau interpreți. Urmați sfaturile de mai jos pentru a afla cum să memorați liniile rapid și eficient.
Fără o iluminare bună, cea mai bună cameră din lume nu poate capta o imagine perfectă. Aflați cum un echipaj de film folosește iluminatul pentru a spori imaginile, a crea profunzime și a susține starea de spirit și atmosfera poveștii.
Steve Martin s-a născut în 1945 și a crescut în Inglewood, California. Un tânăr imaginativ, Martin a crescut dragostea pentru spectacole la o vârstă fragedă și a devenit un muzician și magician talentat la facultate înainte de a-și concentra atenția asupra comediei. Martin a început să scrie pentru The Smothers Brothers Comedy Hour în timp ce era la facultate, iar în 1969 a câștigat un premiu Emmy pentru munca sa din spectacol. Martin a cultivat o bază mică, dar dedicată fanilor, în anii 1970, pentru rutinele sale de stand-up, dar până la apariția sa din 1976, care a găzduit Saturday Night Live, a devenit un comedian de renume. După descoperirea sa, Martin a trecut de la comedie de stand-up la actorie și a consolidat reputația de star de film de succes, creditat cu peste 45 de filme.
Efectele vizuale permit realizatorilor de filme să creeze universuri imaginare uluitoare și să obțină cascadorii care ar fi imposibil de filmat în lumea reală - dar efectele vizuale nu sunt exclusive filmelor de lung metraj. Realizatorii folosesc, de asemenea, efecte vizuale subtile în filme mai întemeiate pentru a-și spune poveștile mai eficient.
Rețeaua este o abilitate esențială pe care fiecare persoană din industria cinematografică trebuie să o perfecționeze. Într-o afacere care se referă la cine cunoști, rețeaua este modul în care poți contacta persoanele care pot avea cel mai mare impact sau influență asupra carierei tale.
Mulțumită lucrărilor provocatoare de frică ale lui Mary Shelley, Bram Stoker și Stephen King, ficțiunea horror a șocat și a încântat publicul de ani de zile. Odată ce poveștile de groază s-au revărsat în Hollywood, genul a explodat, extinzându-se într-o mare varietate de subgenuri de groază și aducând figuri noi în genul horror, precum John Carpenter, David Cronenberg, Alfred Hitchcock și George A. Romero. De la paranormal la macabru, există un subgen pentru fiecare fan al filmelor de groază.
Glumele sunt una dintre cele mai vechi forme de povestire. Au existat cel puțin din secolul al IV-lea d.Hr. când Philogelos (Dragostea râsului), o carte de glume, a fost publicată în Roma Antică. Glumele timpurii erau povești simple, dar au evoluat de-a lungul secolelor. Astăzi, glumele sunt privite ca o formă universală de exprimare umană. Ca atare, există multe tipuri diferite de glume.
Documentarele vin în mai multe formate și genuri. Acest lucru le permite regizorilor să depășească limitele tradiționale sau să amestece elemente din diferite moduri pentru a produce un film unic și puternic.
Televiziunea a evoluat dramatic din zilele în care trei rețele de difuzare cuprindeau întregul TV. Datorită mai multor rețele de difuzare, multor zeci de rețele prin cablu și platformelor de streaming TV, există mai multe genuri de televiziune disponibile pentru spectatori decât oricând.
Montarea filmului este o abilitate tehnică și creativă. Editorii adună imagini video și fac adesea alegeri artistice care au impact asupra narațiunii unui videoclip.
Cu capacitatea sa de a trece prin scene și de a urmări actorii fără probleme, plasând publicul în centrul acțiunii de pe ecran, Steadicam este o invenție care a schimbat pentru totdeauna Hollywoodul și industria cinematografică. Aflați mai multe despre ce face o Steadicam și de ce este un instrument de filmare atât de revoluționar pentru regizori.
Filmele de comedie merg de la comedii romantice la farsă politică, dar atunci când materialul de comedie se îmbină cu teme mai sinistre, devine comedie întunecată. Unele dintre cele mai durabile filme și emisiuni de televiziune care apar din Hollywood se încadrează în genul comediei întunecate.
De-a lungul istoriei, unii artiști au un impact atât de profund asupra lumii artei încât moștenirea lor depășește aparent mediul: Andy Warhol este unul dintre acești artiști. Warhol a zguduit lumea artei și a creat o mișcare care va schimba pentru totdeauna modul în care mulți priveau și gândeau despre artă.
Mișcarea camerei este unul dintre cele mai evocatoare instrumente din arsenalul cinematografic al unui cineast. Modul în care mișcați camera într-o scenă modelează percepția publicului asupra acțiunii, controlează modul în care se desfășoară narațiunea și influențează tonul stilistic al filmului.