Era clasică de muzică: o istorie a muzicii clasice

7 ere ale muzicii clasice

Muzicologii împart muzica clasică în epoci istorice și subgenuri stilistice. O modalitate de a examina istoria muzicii clasice este să o împărțiți în șapte perioade:

1. Perioada medievală (1150 - 1400) : Muzica a existat încă din zorii civilizației umane, dar majoritatea istoricilor muzicii încep să catalogheze muzica clasică în epoca medievală. Muzica medievală este cunoscută pentru cântarea monofonică - uneori numită cântare gregoriană datorită utilizării sale de către călugării gregorieni. În plus față de cântat, muzicienii medievali cântau muzică instrumentală pe instrumente precum lăuta, flautul, fluturele și anumite instrumente cu coarde.
2. Perioada Renașterii (1400-1600) : Muzica din epoca Renașterii a introdus muzica polifonică publicului larg, în special prin muzica corală, care a fost interpretată în cadrele liturgice. Pe lângă lăută, muzicienii Renașterii au jucat viol, rebec, lira și chitară printre alte instrumente cu coarde. În această epocă au apărut și instrumente de alamă, cum ar fi sacul și cornetul. Poate că cei mai notabili compozitori ai Renașterii au fost Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland și Thomas Tallis.
3. Perioada barocă (1600-1750) : În timpul epocii baroce, muzica clasică a crescut în complexitate. Epoca barocă a văzut o îmbrățișare completă a muzicii tonale - muzică bazată pe scări majore și scări minore mai degrabă decât moduri - și a menținut polifonia epocii Renașterii. Multe dintre instrumentele folosite de orchestrele de astăzi erau comune în muzica barocă, inclusiv vioara, viola, violoncelul, contrabasul (contrabasul), fagotul și oboiul. Clavecinul a fost instrumentul dominant de tastatură, deși pianul a apărut pentru prima dată în această epocă. Printre cei mai renumiți compozitori ai primei ere baroce se numără Alessandro Scarlatti și Henry Purcell. Până la sfârșitul perioadei barocului, compozitori precum Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel și Georg Philipp Telemann au atins o popularitate masivă. Cel mai influent compozitor care a venit din epoca barocă este Johann Sebastian Bach, care a compus prelude prelungite, fugi, cantate și muzică de orgă.
4. Perioada clasică (1750-1820) : În cadrul genului larg al muzicii clasice există perioada clasică. Această eră a muzicii a marcat prima dată când simfonia, concertul instrumental (care evidențiază soliști virtuoși) și forma sonatei au fost aduse publicului larg. Muzica de cameră pentru trio și cvartet de coarde a fost, de asemenea, populară în epoca clasică. Compozitorul clasic semnat este Wolfgang Amadeus Mozart, deși era departe de singura vedetă a erei clasice. Joseph Haydn, Franz Schubert și J.S. Fiii lui Bach J.C. Bach și C.P.E. Bach a fost, de asemenea, compozitori vedetă în această perioadă. Compozitori de operă precum Mozart și Christoph Willibald Gluck au dezvoltat forma operistică într-un stil care rămâne astăzi recunoscut. Ludwig van Beethoven și-a început cariera în epoca clasică, dar propriile sale inovații au ajutat la deschiderea următoarei ere muzicale.
5. Perioada romantică (1820-1900) : Exemplificată de Beethoven din perioada târzie, era romantică a introdus emoție și dramă în frumusețea platonică a muzicii de epocă clasică. Lucrările romantice timpurii, cum ar fi Simfonia nr. 9 a lui Beethoven, au stabilit un șablon pentru aproape toată muzica din secolul al XIX-lea care a urmat. Mulți dintre compozitorii care domină repertoriile simfonice de astăzi compuse în epoca romantică, printre care Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilici Ceaikovski, Richard Strauss, Jean Sibelius, și Serghei Rachmaninoff. Compozitori de operă precum Richard Wagner, Giuseppe Verdi și Giacomo Puccini au folosit puterea emoțională a romantismului pentru a crea linii melodice frumoase cântate în italiană și germană. Era romantică a văzut, de asemenea, crearea unui nou instrument în familia vântului de lemn, saxofonul, care va câștiga o importanță deosebită în secolul următor.
6. Perioada modernă (1900-1930) : Era modernă a artei și a muzicii a apărut la începutul secolului al XX-lea. Compozitorii clasici de la începutul secolului al XX-lea s-au bucurat de încălcarea regulilor armonice și structurale care guvernaseră formele anterioare ale muzicii clasice. Igor Stravinsky a întins în mod sfidător instrumentele la limitele lor naturale, a îmbrățișat metrul mixt și a provocat noțiunile tradiționale de tonalitate în lucrări precum Ritualul primăverii . Compozitori francezi precum Claude Debussy și Maurice Ravel au condus un subgen de muzică din secolul al XX-lea numit impresionism. Alții precum Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith și Béla Bartók au rămas cu forme clasice precum concertul pentru pian și sonata, dar au contestat tradițiile armonice. Poate cel mai radical a fost compozitorul german Arnold Schoenberg care, alături de discipoli precum Alban Berg și Anton Webern, a eliminat cu totul tonalitatea și a îmbrățișat muzica serială (sau 12-ton).
7. Perioada postmodernă (1930 până astăzi) : Muzica de artă din secolul al XX-lea s-a schimbat începând cu anii 1930 și continuând în era post-al doilea război mondial, introducând un stil de muzică care este uneori numit postmodern sau contemporan. Printre primii furnizori de muzică postmodernă se numără Olivier Messiaen, care a combinat formele clasice cu instrumente noi, cum ar fi ondes martenot. Compozitori postmoderni și contemporani precum Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams și Christopher Rouse au amestecat liniile dintre muzica tonală și cea atonală și au estompat liniile dintre muzica clasică și alte forme precum rock și jazz .